最出圈的仙女裙，将成绝响？

晚上好啊！

想必大家都看到这条新闻了：一代时尚大师 乔治·阿玛尼，于9月4日在米兰去世，享年91岁。▼

今年1月的那场Armani 2025春夏高定秀，竟然成了他生前最后一次公开亮相▼

说起来其实也有征兆。今年他第一次因为健康原因缺席了自家高定大秀——这在以前是从未有过的。

尽管没在现场，91岁高龄的老爷子还是 坚持视频连线，远程把关每一位模特的妆造和服装细节。阿玛尼25秋季高定大秀 ▼

在他眼里，只有创作才是真正的动力，他似乎没有休息期和低潮期。91年超长待机，输出稳定的审美。

不少 女明星的“出圈神图”，穿的都是阿玛尼——

比如舒淇▼

让Hunter Schafer去年在戛纳首秀惊艳四座的蓝宝石礼服▼

安妮·海瑟薇被国内外媒体大赞回春的戛纳造型▼

美成一幅油画的范宁▼

不夸张地说，他是时装史上最伟大的设计师之一。

《纽约时报》曾评价他 “改变了人类的穿衣方式”。 ▼

他被意大利人尊称为“乔治王”，是继Dior先生之后第二位登上《时代》封面的设计师，更被LVMH称为——“战后黄金一代最后一位大师”。▼

很多经典秀场，至今还被大家反复回味：

被“封神”的2016春夏高定▼

2010春夏高定，灵感主题是月光和月亮▼

还有以东方“竹”为灵感的2015春夏高定，是每一次想到东方美学，都不得不提的一场秀。▼

今天就一起来回顾下，一代大师阿玛尼生前的经典设计：

“当你不知道要穿什么的时候，穿阿玛尼就对了”

这话不是我说的~而是在好莱坞流传了半个世纪的一句共识。

并且直到现在依然适用。

先来回顾一下大家比较熟悉的、最爱穿阿玛尼的几位女明星，她们有哪些经典造型——

舒淇今年戛纳这套，来自Armani 2020春夏高定▼

去年担任威尼斯电影节评委，两套Armani高定都被外媒夸是“最美评审”▼

2012年金像奖这套很出圈的绿色礼服，也是阿玛尼的，来自2012春夏高定。▼

子怡和阿玛尼的合作超过了二十年。

这两天的活动look，状态特别好▼

她参加国际红毯的战袍，更是几乎被阿玛尼承包了。

2005年的英国电影学院奖造型，穿的是2005秋冬高定新娘裙。▼

2006金球奖这套苹果绿礼服，也是Armani高定，在很多人心目中是她最美的几个造型之一▼

2009年的阿玛尼高定应该是最出圈的。

那年她是戛纳短片单元的评委，一身极其突出曲线的大露背人鱼裙，被很多媒体阴阳怪气地说“有野心”“出尽风头”，现在大家都反过来夸赞子怡的“野心”。只能说子怡还是那个子怡，不过大家对女性有野心这件事的态度变了。▼

在欧美女明星里，说起最爱阿玛尼礼服的，绝对少不了凯特大魔王。

去年威尼斯电影节这条长裙，当时好多人被肩部设计美到了，灵感来自2021年Armani高定▼

这身经典的“银河战袍”，复刻自Armani 2007春季高定系列，她穿去了第79届奥斯卡颁奖礼，让女王当之无愧地入选当天的最佳着装名单。▼

不过你们知道吗，现在明星走红毯穿得这么好看，有一套“标准答案”，其实跟阿玛尼先生有很大关系。

早期的明星出席活动，衣服都挺夸张的，有时候穿着戏服就去了。阿玛尼先生给女明星们提供了一种得体的、充满力量的优雅选择，他也是 最早系统性地给明星提供红毯礼服的设计师 。

1978年，黛安·基顿凭借《安妮·霍尔》拿下奥斯卡影后，上台领奖时穿的正是一身阿玛尼，就是从这一刻开始，他家正式走上了“红毯传奇”之路。▼

1990年的奥斯卡颁奖礼，因为好多人穿着他家礼服，甚至被媒体戏称为 “阿玛尼颁奖礼”

。

这个现象，一部分是跟品牌的公关策略有关系，另一方面，确实是有些女明星有需求。

比如曾经被吐槽“灾难穿搭”的朱迪·福斯特，就求助过阿玛尼先生。于是，就有了1990年的那次奥斯卡经典造型，被夸打了个翻身仗～▼

1996年的薇诺娜·瑞德，这身放在现在依然能打▼

1998年，26岁的格温妮丝·帕特洛在《莎翁情史》首映礼上穿了一件刺绣透视裙▼

阿玛尼还鼓励女人“应该有勇气变老，而不是努力让自己看起来更年轻。”（I prefer to look at a natural woman. A woman should be courageous to become older, not desperate to look younger than her age.）

“对于女人试图想看起来像个孩子、试图成为一个娃娃的想法，我是厌恶的。女人喜欢看起来更年轻，那很自然，然而总体的趋势是女人试图看起来像小孩，那就是不自然、很勉强的了。”

不喜欢在设计上追求噱头和新奇，更专注面料和质感

说到阿玛尼，怎么能不专门说说他家的高定。

虽然阿玛尼做高定不像有些法国老牌有那么长的历史（到现在正好20年），但它靠着对工艺和面料的死磕，在好多人唱衰“高定已死”的这些年，反而能一直交出稳定的高分答卷～▼

他一直坚持三个设计原则：

1.去掉任何不必要的东西；

2.注重舒适（他甚至用高定礼服搭配平底鞋，希望礼服能像围裙一样让人感到自在，这在当时是颠覆传统的）；

3.最华丽的东西，往往最简单。

他是玩面料的高手。看阿玛尼生前操刀的最后一场秀——Armani Privé25秋季高定，不难发现大量运用了缎面材质。▼

这是他最爱用的材质之一，几乎贯穿了阿玛尼高定系列作品：

左图为2025春夏；右图为2005春夏，是阿玛尼的首场高定秀。 ▼

也是2025春夏▼

不是普通缎面，是泛着微妙光泽、垂顺如流水的顶级丝缎，美到一眼就能认出：这一定是阿玛尼设计的吧。

Hunter在戛纳穿的那条绝美缎面裙，用的是 液态真丝欧根纱（Liquefied Silk Organza），复刻了阿玛尼2011年的高定作品（右）。▼

而且阿玛尼的裙子 一定要看动态：随着步履流转，折射出像液体一样流动闪烁的光泽。▼

凯瑞·穆里根出席去年的美国演员工会奖，也穿了一件类似的▼

还有2011年，安妮海瑟薇主持奥斯卡颁奖典礼时穿的这条，蓝紫色缎面像一汪流动的湖水，来自Armani Privé 2012。▼

之所以这么喜欢光影美学，离不开阿玛尼先生对电影的痴迷，他小时候最大的快乐之一就是看电影，还梦想过当导演，虽然导演没当上，但他一直在研究怎么把电影里的光影效果融入到时装里（还是那句话：人生没有白走的路啊！）。

再加上阿玛尼从小就跟面料打交道，又在意大利服装面料厂工作过，早就 泡在布料堆里练出了一身真功夫。“我一直在选择面料上投入大量精力，也许是因为面料是我接触时装的入口”。 阿玛尼纪录片《米兰制造》▼

这份对光泽的极致追求，甚至延续到了模特的脸上。

他希望秀场妆容也能呈现出像高定绸缎一样的细腻柔光质感，于是有了后来很火的“大师”粉底液。Armani Privé 2016春夏高定后台模特妆容▼

他也很重视剪裁细节，像隐藏式扣子、流畅的缝接线条......看似简单的细节背后经过了无数次的试验剪裁。 “也许我设计风格里的这些微妙变化不够震撼，媒体喜欢被震撼。” “他们都忘记了我们只有一个目的：让人们看起来更好。”

看到这可能有小伙伴疑惑——

为啥阿玛尼的高定不叫“Haute Couture”，而叫 Armani Privé？Privé在法语里是“私人”的意思，首先阿玛尼是符合高定行业标准的，他这么做，一部分原因是想和传统的巴黎高定屋区别开，算是意大利设计师的一种骄傲和自信，另一方面也是想说阿玛尼的高定更现代、更独立。

也因为这份“自己做主”的坚持，他多次拒绝了大集团抛出的橄榄枝，50年来一直保持独立运营、不愿被收购，挺难得的。

他也明确表示过：不追爆款、不讨好流量，只做自己认为“对”的设计。

这也正是阿玛尼这么多年以一直保持品牌特色、稳定发挥的主要原因。

给女性设计西装不是让她们“扮成男人”，而是提供一种自由选择的权利

还记得女神茱莉亚·罗伯茨这身经典西装造型吗，就是阿玛尼的！

她曾说 自己喜欢男装就是因为乔治·阿玛尼的设计，阿玛尼也是她最爱的设计师之一。▼

1990年，她凭《钢木兰花》拿下金球奖最佳女配，没有像当时的大多数明星一样穿裙子，而是非常有突破性地选了一套男士西装，官方身高175cm的她穿起来又帅又美！▼

赞姐后来还致敬过▼

说起阿玛尼，怎么能不提他封神的“权力套装”（Power Suit）！之所以放到这才来讲，是因为我们之前已经写过好多次，相信“老”读者们都已经很熟悉了~

它不仅是一件西装，更是审美上的解放——不是要穿成男人样，而是有权利选择自己想要的样子。

这两年随着大女人风火起来，权力套装又翻红了，前不久刚结束的威尼斯电影节上，好多女明星都在穿：

大魔王凯特·布兰切特▼

埃马努艾拉·法内利▼

也是时尚大片的经典选择：otona MUSE2025年7月刊， 日本女演员市川实日子▼

这套装之所以能写进时尚史，是因为它出现的时机太关键了——80年代，越来越多女性走进职场，她们需要既专业、又有气场的上班装。

但当时的职业装真的不行：要么是束缚到“翘不了二郎腿”的贵妇紧身套裙；要么是生硬照搬男装，穿起来刻板又不舒服。

阿玛尼觉得女性不必伪装强硬。他设计的Power Suit，加入男装元素但重新构思：放松衣领、把垫肩藏进里衣、塑造圆润宽肩+收腰线条，形成优雅的倒三角廓形▼

垫肩不是他发明的，我们之前写过，最早是把夸张垫肩运用到了高级时装里。到了60年代，圣罗兰也发明了廓形修身、带有垫肩的吸烟装。

同样是西服套装，阿玛尼的权力套装在垫肩的使用上要豪放得多。

左图为阿玛尼的权力套装，右图是圣罗兰的吸烟装。两者都很美，但这么对比可以直观看出设计上的不同：权力套装在版型上更宽松、更追求活动时的舒适度。▼

也是因为足够实穿，阿玛尼的权力套装才能那么红。

Giorgio Armani 1989秋冬▼

柔和的中性色，松软轻盈的羊毛、亚麻材质，让整体造型有一种云淡风轻的优雅。

Giorgio Armani 1990秋冬▼

1994年， Vogue直接把Armani西装外套评为“女性必备四大单品之一”。

当年经常穿英国品牌的戴安娜王妃，也爱上了阿玛尼。1987年戴妃在温莎的马球俱乐部▼

最懂东方美学的设计师之一

提到阿玛尼，不得不提的还有他对东方美学的运用。

出席2006美国演员工会奖红毯的子怡，当时她凭《艺伎回忆录》提名“最佳女主角”，穿的这套礼服来自 Armani东方水墨系列。 ▼

还有她去年参加威尼斯电影节这身，运用了中式立领设计▼

很多西方设计师都喜欢中国元素，但没少被吐槽“不伦不类”、生搬硬套。

和停留在表面挪用东方元素的设计不同，阿玛尼先生是少有的把中式写意、留白都运用得恰到好处的西方设计师。他从80年代起就开始关注东方文化，学习过中式剪裁、廓形。

以 折扇、锦囊为灵感的中式单品常出现在 Armani高定秀场中▼

最经典的是Armani Privé 2015那场“竹”主题大秀——从颜色、纹理到气韵，一片清雅高级。▼

大秀后台▼

在Armani Privé 2025春夏系列也能看到中式水墨画元素▼

他也好几次公开表示真的很喜欢中国文化。第一次来中国时就说过：“亚洲的文化和习俗总能成为我设计的灵感。” ▼

在2009年，他就把老上海的风情做进了高定里，把阿玛尼标志性的圆肩，换成了 中式建筑的“飞檐”宝塔肩～▼

2012年在北京办大秀，他还特意设计了15套向中国致敬的造型，包括一件压轴龙袍，黑色漆面礼服上做出来一条栩栩如生的亮片龙。▼

阿玛尼与压轴龙袍合影▼

非科班出身，所有剪裁技能都来自顾客的抱怨

聊阿玛尼，还有一个颜色必须知道——那就是 他自创的“greige”灰米色，也就是后来大家口中的“阿玛尼灰”。 ▼

有人说这个颜色奠定了静奢风的基础。那么在阿玛尼眼中，什么是奢侈？

在他心里， 奢侈不是炫耀，而是一种舒服、自在又低调的感觉。他一直想找一种颜色能表达这种状态，但市场上根本没有。于是，他自己动手调！最终创造出这种介于灰和米之间、柔和耐看的中性色。

这种颜色是他童年记忆的颜色，是战后意大利小城的颜色——“这种颜色是我内心的平静基础，你可以在它之上建造任何事物。”

哪怕这个颜色看起来一点都不“炸”，他却能用顶级面料和工艺，让它泛出细腻微妙的光泽变化，一点都不显平淡。

这种审美的形成，也和他童年的经历有关系。

“我父母的优雅，是一种简约的优雅，一种内在的优雅。因为我们并不富裕，我记得我母亲给我做衣服、被很多同学羡慕。尽管我们不算富人，但看起来是富足的”。

母亲玛利亚也常教导他， “不需要穿得太引人注目，但穿着必须得体”，这 也潜移默化地让他对“穿衣方式”有了最初的理解。阿玛尼的妈妈▼

阿玛尼曾在接受安邸AD家居的采访时表示，“让我感觉快乐自在的事物便是奢侈，而它未必是一个昂贵的物件”。▼

说到这里才想起来，阿玛尼还有自己的家居品牌，等下次有机会再和大家分享。

留下这么多精彩作品的阿玛尼， 其实都不算是科班出身。

他以前在百货公司工作，从实践中摸透了面料和剪裁——细心观察顾客喜好、跑纺织厂溯源面料，甚至蹲在柜台前一条条记下大家的反馈。

他说过：“我所有的剪裁技巧，都来自听顾客抱怨‘这件衣服穿着不舒服’。”

他也爱在街上、咖啡馆、电车站 观察普通人，思考怎样穿能让人更自信。

这也是为什么很多明星都很爱穿阿玛尼，因为他设计的衣服有着 “柔软面料、轻松流畅的剪裁，能让穿着者感觉到性感、放松、自在”。

子怡在2024威尼斯电影节Photocall时穿的这条阿玛尼白色连体裤，很放松▼

工作一丝不苟的他，多年以来的日常作息几乎没有改变：早早醒来，锻炼一小时，吃一顿健康的早餐，然后前往工作室。“我只为热爱工作…… 金钱买不到优雅，只有创作才是驱动力。”

身边人都说：“他仿佛完全不需要休息，也不享受休息，他在结束一个项目的那一刻，就已经在着手准备下一个，他始终处于‘开机’状态，对庆功之类的事毫无兴趣。”

潮流易逝，但优雅是永恒的。

正如他所说：“我喜欢那些随着岁月增值的事物， 能经得起时间考验的，才是真正的经典。”

谢谢他教会我们：真正的奢华，是向内行走的力量。

今天就到这，你有什么印象深刻的阿玛尼作品吗？评论区带图聊聊。

祝大家周末愉快！晚安：）