艺术

加拿大女排在意大利里米尼举行的2021排球国家联赛（Volleyball Nations League，VNL）的颓势未止，0比3负荷兰之后，已是连续第二场比赛捧蛋，也是连输九局比赛。 在周二的比赛中，荷兰队以3比0(25-19、25-12、25-21) 横扫加拿大，连胜纪录扩大至4场，并以7胜2负的战绩排积分榜第四位。 “我们正在寻找作为一个团队的立足点，”加拿大队的外围击攻手贺慧（Hilary Howe）说：“对我们来说，这是艰难的一周。上星期我们取得了一些成绩，所以我们带着自信和良好的感觉进入了这场比赛，但现在我们输了一些紧凑的比赛，也有些挣扎。我认为我们这周学到了很多东西，下周会变得更强大。” 这是加拿大队首次参加VNL比赛，自星期日以2比0领先波兰之后就再没有赢过一局。星期一，日本队横扫加拿大队，是八场比赛中第五次。加拿大女排在这项比赛头四场全数败北，但之后接连击败2016年奥运会冠军中国队和德国队，但随即拉开了三连败的序幕。 加拿大队现以2胜7负，排名在16支球队中的第14位，这个周末将出战排名第八的塞尔维亚队(4胜4负)。

最近，一位华人大哥，可能被温哥华伤透了心—— 作为国际知名艺术大师，华人大哥设计了一尊别出心裁、意义深远的巨型雕塑，本来已经获得了专业人士认可，即将被运到温哥华市中心海边安家，成为一个固定景点。谁知，这座雕像竟无论如何都入不了温哥华人的“法眼”，当地数百名居民甚至联合起来，游行抗议，上书请愿，不惜一切代价都要阻止这位华人艺术家的作品进入当地社区。 这赤裸裸的嫌弃，真是一丝情面都不留。 究竟是啥样的雕像，能被几百个温哥华的大爷大妈“鄙视”成这样儿？ 这座被群起攻之的雕像，名为“抱着鲨鱼的男孩”，由中国艺术家陈文令创作，高8米，重达1.2吨，将被安装在温哥华福溪False Creek南部，Seawall沿岸。 陈文令在国际艺术圈大名鼎鼎，毕业于中央美术学院，是现今全球十大当代著名雕刻家之一，在多个国家举办过展览，目前居住在国内。 他设计的另一座雕塑，“骄傲的青年”，在温哥华福溪北部展出。 陈文令这一次设计的最新雕塑，展示了一个通体蓝色的男孩，抱着一条正在融化的银色鲨鱼，目光迷茫地望向前方。 温哥华双年展网站上写道，这座雕塑探讨的主题是人性： “鲨鱼通常被认为是凶猛的动物。然而，由于人类无休止地掠夺和破坏，海洋，以及包括鲨鱼在内的海洋生物，都遭受到了严重的威胁。例如，全球变暖，海洋污染，对这些海洋生物来说，都是致命的。这件作品，是艺术家对人类和海洋之间日益紧张的关系的反思。” “这是一个警告，对自然的破坏，最终会反噬人类本身。艺术家希望通过艺术的力量，唤起对环境问题的关注，并激发全球社会的变化。” 看完这介绍，小编感觉，没毛病啊，很有教育意义啊，为啥就让一群温哥华大爷大妈们跳脚了呢？ 据CTV、Vancouver Sun等媒体报道，福溪社区的很多居民，想要把这座“碍眼”的雕塑移走。有的人说这座雕塑是“可怕的怪物”，有的人说它看上去像“偷猎鲨鱼”，还有人说，觉得这座雕像会影响附近房产的价值… … 甚至还有一位住在蔚蓝大海边的大妈表示：“我为什么不喜欢它？因为他是蓝色的呀，刺眼。” 后面这些理由，听着好像怎么都有点鸡蛋里挑骨头的意思。 有人在网上发起了一项请愿，称“抱着鲨鱼的男孩”是对福溪社区如花园般环境的“不堪入目的强加”。 目前，这项请愿已经有超过600人签字。一些大爷大妈，还直接上街表达抗议。 认认真真看完了网上的请愿者留下的抗议原因，总算明白为什么一具雕像，会在平静的温村掀起“轩然大波”了。 果然，一部分人，不是冲着物件儿，而是冲着人来的。 “为什么我们不能安一个加拿大血统的雕塑呢？我们有这么多的原住民艺术家，所以为什么我们需要一个外国人，来弄出这么一个丑东西？”说出这句话的，是一位姓氏显示为华裔的网友。 “温哥华不再需要更多这名艺术家的作品了。给其他艺术家一个机会。这件艺术品对这个地区来说太大了，而且说实话，它真的丑。” “我觉得，我们这的雕塑应该由和他有同样天赋的本地艺术家来完成！” “我觉得他的两件作品都很恶心。” 还有一则留言格外引人注目： “发起这项请愿的人，是歧视亚裔仇恨组织的一员。他们正试图除掉温哥华所有的亚裔艺术家作品。Dan L，我们知道你是谁，你签署了这项请愿，你是一个种族主义者。” 实际上，看这座雕像不顺眼的人不少，喜欢这座雕像的人也不少。 很多大温市民会在路过该时驻足拍照，并对记者表示：“我确实很喜欢它。这么多人来拍照，就意味着这个作品很有效。” 这场对华裔艺术家作品声势浩大的抗议，究竟是否包藏私心，这座雕像最终是否还能成功落户温哥华，让我们关注后续发展。

王熙杰说，这个文学奖是约翰.格里德（John Gleed）为纪念自己早逝的作家妻子而出资创办的。今年入围的候选人当中有好几位他熟悉的优秀作家。能和他们比肩已经是很大的荣幸，获奖对他来说更是意义重大。 王熙杰目前和妻子及两个女儿生活在纽约州伊萨卡市。照片：MIKE GRIPPI 《我们孤单二人》中包含六个短篇和一个中篇。它们的主人公是在过去一百多年中生活在世界各地的华人：热爱冰球但屡遭排斥并惨遭暗算的温哥华少年，1937年上海沦陷时与丈夫生离死别的年轻妻子，二战期间在维也纳暗中救助犹太人的中国总领事，或是在伦敦与白人姑娘相恋的牛津大学生。 时间和空间跨度如此之大的故事，需要花更多的时间查资料，也需要对历史相当熟悉。书中短篇之一《碎玻璃之夜》的构思最早来自王熙杰在上海看到的一个纪念中华民国驻维也纳总领事何凤山的展览。何凤山曾利用职务之便暗中发给上千犹太人去上海的签证，被称为中国的辛德勒。 过去是我探索自己感兴趣的素材的一种方式，也是一种反映自身经历的方式。通过过去把自己的经历折射出来是一种更有意思的创作。 王熙杰，加拿大华裔作家 另一个短篇《事物本性》中的年轻妻子艾丽丝追随丈夫到中国行医。日军进攻上海时，身为医生的丈夫拒绝和她一起撤离。她怀着身孕逃到芜湖亲戚家中，藏在地窖里躲过了日军的搜查。王熙杰说，这一段芜湖历险是他外婆的亲身经历。 《我们孤单二人》中最早完成的两个故事都涉及到冰球。一个主人公是生活在温哥华唐人街的少年，另一个是弗罗里达的冰球运动员。两人生活的年代相隔百年。王熙杰说，完成这两个故事后，一个作品集的构想开始出现了。对生活在北美的华人来说，二十世纪初和二十一世纪初是很不一样的。他希望通过这个短篇小说集的弧度表现出这种不同。 写这本书，我尝试让更多的人意识到这个问题。我希望这本书讲述了华人在西方社会的一部分真实生活。 王熙杰，加拿大华裔作家 另一方面他注意到，事情并不是永远朝着一个方向发展，而是时进时退。一百年后，种族歧视本来已经很少通过明目张胆的身体伤害表现出来。但是随着新冠疫情的爆发，针对亚裔的仇恨行为增加，华人又重新开始需要为自己的人身安全担心了。 他说，即使在这种情况下，仍然有一些人认为亚裔不再受到种族歧视。一年半以前，读者可能会觉得他的小说描写的都是历史。但是新冠疫情的到来在某种程度上使他的小说有了更大的现实意义。 49岁的王熙杰出生在台北。幼年随父母从台湾移民到加拿大。他先后毕业于多伦多大学、亚利桑那大学和弗罗里达州立大学，目前在纽约州伊萨卡学院写作系任教。他目前正在创作的长篇小说《铆工》（Riveters）以第二次世界大战中的加拿大华人士兵为题材，预计在2023年出版。 We Two Alone, by Jack Wang, House of Anansi Press, 2020.

有够贵！美国纽约佳士得拍卖毕卡索的油画《坐在窗台旁的女人》（Woman sitting near a window），结果以1亿340万美元的价格成交，比估价高出快2倍。 毕卡索的油画《坐在窗台旁的女人》 路透社报导，毕卡索的这幅油画以他的法国情人玛丽-德雷莎（Marie- Therese）为主角，原先估价为5500万美元，经过激烈的竞标后，由美国加州的网络竞拍者抢下。 佳士得印象派和现代艺术负责人吉尔（Keith Gill）表示，自从英国伦敦泰德现代美术馆（Tate Modern）2018年举办毕卡索标志性展览后，艺术品爱好者可能就此对《坐在窗台旁的女人》充满兴趣。

加拿大众议院的文化委员会星期一(5月10日)决定暂停审议政府提交的媒体传播法修订草案(C-10法案)，同时要求司法部长、文化部长和一个专家小组出席委员会的听证会，并且要求司法部长拿出对该草案的“人权宪章陈述”。这个陈述是司法部对一项新法是否会影响加拿大人宪法权利的评估。 自由党政府自然是失望的。因为它希望看到的是委员会继续逐条审核C-10法案的条款，同时司法部准备人权宪章陈述。但是包括自由党议员在内的委员会成员昨天都对上述决定投了赞成票，政府也无可奈何。 媒体传播法一直以来涵盖的范围是广播和电视等传统媒体。新法案建议把流媒体(上传分享音频、视频多媒体内容的网络平台)也纳入该法管辖范围，由加拿大广电通讯委员会(CRTC)统一管理。新法案针对的是Netflix和亚马逊这样的大型网络平台，但是由于现在每个普通公民都可以是创造和发布音频视频的“UP主”，因此很快就有法律专家提出了该法是否会影响个人表达自由的担忧。 目的是鼓励加拿大创作 加拿大媒体传播法规定，传媒通讯服务商每年必须把一定比例的收入交给加拿大媒体基金会，资助本国的广播电视节目创作;加拿大电台和电视台播出的节目也必须有一定比例的加拿大内容。而监督管理这一切的是加拿大广电通讯委员会。 但是法律多年未变，导致近年来迅速普及的流媒体“逍遥法外”，不在加拿大广电通讯委员会的管辖权范围内。加拿大政府去年十一月向众议院提交C-10法案，希望让旧法跟上时代发展，让新兴的流媒体平台也守一样的规矩，资助加拿大文艺创作并发布一定比例的加拿大内容。 为了避免误伤言论自由，新法案特别规定，发布在社交媒体上的用户原创内容不归加拿大广电通讯委员会管辖。也就是说，一个在Youtube或脸书上发表短视频的网红或UP主无需担心自己的创作是否有足够的加拿大元素。文化部长吉尔博(Steven Guilbeault)在向众议院提交法案时说，为了避免一刀切，政府决定把个人用户原创内容排除在外。 委员会不同意 但是负责审核法案的文化委员会去掉了豁免个人用户原创内容这一条，却通过了智能手机应用软件需受广电通讯委员会管辖的法案条款。 渥太华大学的互联网法规专家盖斯特(Michael Geist)说，这就意味着，无数加拿大人每天上传到推特、脸书、Instagram和Youtube的音频或视频可以被视为专业的“节目”，从而受到广电通讯委员会的管理。他认为这损害了社交媒体用户的言论自由。 谷歌也发表声明，表示了同样的担忧。 自由党议员达布鲁辛(Jullie Dabrusin)星期一在新闻发布会上强调说，社交媒体的个人用户不会被视为媒体内容发布者。新法案授予加拿大广电通讯委员会的权力将只用于管理流媒体平台，例如要求外国公司披露在加拿大的收入，资助加拿大媒体基金会，并把加拿大内容放在更显著的位置。

据DailyHive报道，本月，重磅天象奇观即将降临在加拿大夜空。5月26日凌晨，将有一场“超级血月+月全食”的天文奇观同时发生。 每个月都会有月圆之日，5月的满月将在5月26日的晚上升起，传统上称其为“超级血月”，《农夫年鉴》（Farmer's Almanac）称为“超级花月”（Full Pink Moon）。这个名字来自于每年这个时候，往往是花朵盛开的季节。5月26日的满月也是2021年的第二个超级月亮而值得注意。 如果天气晴朗，记得抬头仰望夜空，可以观赏到一个美丽又明亮的满月！ 根据记载，所谓“超级月亮”，是指近地点（月亮运行到距离地球的最近点）附近的满月。由于月球在椭圆轨道上绕地球运动，在近地点附近时月亮离地球会比在远地点附近更近，距离越近月亮看起来也就越大。因为满月时月亮离地球的距离不一样，“超级月亮”也有大小之分。本年度最大“超级月亮”将出现在5月26日。 满月将在5月26日美国东部时间早晨7:14达到最高最高峰值。   // “超级血月”发生在两个月球现象同时出现的时候。超级月亮发生时，月球将最靠近地球的椭圆轨道上，意味着月亮看起来比平常要大得多。 “超级月亮”大多数年头都会有，有时甚至不止一次，如2020年就有三次。不过“超级月亮+月全食”组合出现，特别是最大满月遇上月全食，可谓“超级月全食”，则非常难得。  

2011年，画家杨彦在北京温都水城康熙行宫，举行了一场盛大的婚礼，告别了53年的单身生活。当时参加宴会的人数多达5万余人。尽管那场隆重的婚礼把他送上了热搜，但也让他饱受议论，这是怎么回事呢？ 1958年，杨彦出生于青海西宁的一户书香人家，从小耳濡目染，他对绘画产生了浓厚的兴趣。他的舅舅马福伟见他在绘画上有天赋，于是在他6岁的时候，就教他绘画，并让他临摹《芥子园画谱》。 1978年，学画多年的杨彦成为画家华拓先生的弟子。此后，他又陆续拜齐白石与李可染为师。有了大师们的指点，再加上杨彦在绘画上的天赋与刻苦，他渐渐形成了自己独特的风格。他的创作手法更是多变，泼墨、长卷、山水花鸟、人物等无一不精。 早在年轻时，杨彦便凭着一幅《大宁河览胜图》，在画坛引起了不小的轰动，而他那时便成为了小有名气的青年画家。 杨彦热爱绘画几十年如一日。他的画不仅深得评论家好评，还经常出现在国家级大型画展与美术展上。而他也因其画作色彩饱满，气势恢宏，再加上鲜明的个人特色，因此被大家称为“当代张大千”。 按理说，搞艺术创作的人，往往是浪漫而多情的。比如民国时期的徐悲鸿在感情上就曾闹得沸沸扬扬。但杨彦却是个例外，他在绘画上功成名就，但他在感情上却一片荒芜。起初，家人还常常催婚，杨彦却始终认为宁缺勿滥。如果不能遇到那个令他心动的女神，他宁可单身到老。 一眨眼，杨彦就过了知天命的年纪。眼看着杨彦白胡子都挂在腮上了，家人渐渐对他结婚的事情死了心。曾经热心做媒的同事和朋友，也认为他要求太高，也摸不清什么样的姑娘合他的心意。 倒是杨彦不急不躁，依然把自己关在画室里安心创作。 其实，杨彦早已心有所属，只是他心里的那个她还没有出现，这是怎么回事呢？ 原来，杨彦有个好朋友叫张二苗。张二苗平时喜欢收藏非洲雕塑。有一次，杨彦到张二苗家作客，看到了一尊非洲少女的雕塑。当时他看到少女美丽的模样后，心里竟产生了要娶一位这样的姑娘做妻子的想法。 此后，杨彦为了寻找心目中的女神，他开始了千里“寻妻”的路程，美国、意大利、非洲的许多国家等，都留下了他的足迹，然而他却迟迟没有发现和雕像长得一样的姑娘。 几年后，作为当代有影响力的画家，杨彦受邀参加了非洲塞拉利昂独立50周年的庆祝活动。 在活动结束的时候，杨彦决定到周边城市去采风，顺便看看当地的风土人情。由于语言不通，他请邀请方给他介绍了一位当地的导游来帮助他。 很快，一个叫艾达的姑娘被派了过来。 艾达21岁，还在当地大学读书。她精通英语和汉语，与杨彦交流起来并无大碍。不过最让杨彦高兴的是，他一看到艾达，就立刻想到了那尊雕像，这不正是他四处寻找的“妻子”吗？ 艾达对中国文化很有兴趣，在给杨彦做导游的几天里，她和杨彦聊得非常开心。甚至还拜杨彦为师，准备学习书法。 很快，杨彦就要回国了。于是杨彦开门见山地向艾达表达了爱意，并向她求婚。 事情来得很突然，不过艾达十分欣喜，因为她也对才华横溢的杨彦也早就心生喜爱了。所以她仅停顿了一秒钟，就答应了杨彦的求婚。 随后，在艾达的家人的祝福声中，两人在塞拉利昂办理了结婚手续，然后杨彦再拿着结婚证为艾达办理了护照，双双回到了国内。 然而带着娇妻归国后，杨彦身边的朋友和家人，却都对他们的婚姻十分不看好。在这些人看来，杨彦这不过是一场异国艳遇。再说了老夫少妻向来长久不了，何况还是跨国婚姻，在文化和思想方面肯定也很难和谐，总之他俩在一起太格格不入了。 一时间，杨彦从国外带回来了个年轻非洲妹的消息，被大家传来传去，竟传成了一个笑话，各种流言蜚语也不断地落到杨彦耳中。眼看着自己的名声被那些人越传越离谱，杨彦决定要举办一场盛大的婚礼，以此来堵住那些好事者的口。 于是，就有了文章开头那一场声势浩大的中式婚礼。然而让杨彦没想到的是，婚礼有多热闹，就有多少人骂他老牛吃嫩草。还有人嘲笑他为了个非洲妹一掷千金，他一定是脑袋被驴踢了，简直是傻到了家。 网上更是有人直言，杨彦这不过是土包子的蹩脚行为艺术，简直有辱画家的名头。 不过，随着时间的推移，大家慢慢地改变了看法。 原来，杨彦和艾达结婚后，两人一直过得十分甜蜜。不管到哪里参加活动，艾达不光陪伴在杨彦身边，还把他的生活起居，照顾得十分周到。 除此外，聪明的艾达跟着杨彦学绘画和书法，两人有时还共同创作作品。在画展上，艾达还能给喜欢绘画的朋友讲杨彦的创作动机和绘画过程中的趣事。时间一长，杨彦和艾达就成了书画界的明星夫妻。不光网上经常有他们的消息，而且就连电视台，也慕名邀请他们到节目中讲讲他们的爱情。 渐渐地，大家改变了对杨彦和艾达的偏见。甚至相信了爱情来的时候，年龄不是问题，文化也不是问题。因此大家一边感慨他们传奇的爱情，一边送上了迟到的祝福。 杨彦和艾达还致力于帮助非洲，曾义卖过一些作品，并将拍卖所得的40余万元钱，全都捐给了非洲灾区，用来治疗在当地高发的埃博拉病毒患者。 此后，艾达先后为杨彦生下了两个混血儿子，这为两人的生活，更是增加了许多乐趣。在杨彦看来，艾达不仅是他最完美的妻子，而且还是他最优秀的学生。在他的支持下，艾达开过画展，而他在画展上对采访的记者表示，艾达就是中国画家，她只画中国国画。 不少人发现，自从杨彦娶了艾达后，由于频频亮相，再加上经常在电视台露脸，他已经成了大名人了。而他在出名后，他的画作在拍卖会上的价格一翻再翻，以前拍得十几万一幅的作品，如今竟拍出了上百万的价格。显然，杨彦娶艾达这是一桩双赢的婚姻。恍然大悟的人们这才发现，杨彦花大钱办婚礼那可不是傻，那是投资。 当然，看着杨彦与艾达出双入对，夸赞他们夫妻的人也越来越多，甚至还有人打算学杨彦也来一段跨国婚姻。 可就在2018年，杨彦却遁入空门了。人们顿时震惊不已，甚至还为艾达和他那两个年幼的儿子隐隐担心起来。 当时有记者千方百计联系上了杨彦，问他为何爱情事业双丰收的时候，却要出家为僧？杨彦淡然表示，只是为了智慧。这话实在高深，一时竟让众人更是满头雾水。 不过，杨彦虽然出家了，但是他对绘画的热情依旧，据说他的儿子偶尔还会到寺庙里来看望他，但是他和艾达的婚姻，在7年后随着他的出家却再也不复从前了。

今日，红星新闻记者从多个渠道获悉，著名表演艺术家王景愚于今年5月3日上午在北京病逝，享年85岁。老人曾立下遗嘱：不举行追悼会或遗体告别仪式，骨灰撒入渤海。王景愚曾三次登上春晚，是1983年第一届央视春晚的主持人，当时表演的哑剧《吃鸡》更是春晚舞台上最经典的节目之一。 王景愚1936年出生于天津。1958年毕业于中央戏剧学院，国家话剧院一级演员、编剧。王景愚曾三次登上央视春晚，分别是1983年的《吃鸡》、1984年的《电视纠纷》以及1990年的《举重》。对于不少观众来说，《吃鸡》无疑是春晚舞台上最经典的作品之一。 1983年，王景愚在第一届央视春晚上表演了哑剧小品《吃鸡》，惟妙惟肖的表演让他一夜成名。王景愚曾回忆，这个作品创作于1962年，他当时受邀到广东演出，在吃罐焖鸡的时候，因为鸡不太烂，吃着有点费劲，激发了他的创作灵感。 “广州吃的东西就比较多，《吃鸡》就是在这种欢乐的氛围下创作出来的”。在1963年的元旦晚会和之后央视举办的“笑的晚会”上，王景愚曾多次登台表演《吃鸡》，周恩来和陈毅看了也笑得直流眼泪。 1983年1月12日晚，央视筹划第一届春晚，总导演黄一鹤、邓在军召集了马季、王景愚等人策划，确定了由马季、姜昆、刘晓庆、王景愚担任主持人，并要求每位主持人都拿出自己的节目。王景愚自告奋勇：“我演喜剧小品《吃鸡》。”黄一鹤一拍大腿说：“好，晚会又多了一个品种，喜剧小品！” 当天的策划会开到凌晨两点，王景愚回到家失眠了，“并不担心牵强附会地上纲上线，担心的是这节目的艺术分量。”当时王景愚已参与了《枫叶红了的时候》等四台话剧的创作和演出，他认为自己本应搞出点好的喜剧作品，“怎么到了关键时刻我抛出一个《吃鸡》这种不伦不类的东西？人们将如何评论？”王景愚认为，这个节目无主题，容易让人想到庸俗和胡闹，当年就曾因为“无缘无故地笑”而被批判过，上晚会不合适。 导演黄一鹤后来回忆，王景愚很犹豫，但晚会就是要展现人民生活的多方面，要丰富，《吃鸡》拿掉就不合适了。 姜昆也安慰他：“《如此照相》 我都说过，还被有些人批判，不也过来了吗？”马季则认为，“为什么相声这么受欢迎？就是大家需要欢乐嘛。咱们搞晚会胆子要大点儿，让大伙儿乐了就好。” 黄一鹤开始和马季、姜昆商量怎么办，“相声里有个习惯，演什么都要铺平垫稳了，演出就不会引出其他联想。我们商量了好几天，想出来一个办法，告诉王景愚：社会责任不用你承担。” 为了打消王景愚的顾虑，大家为《吃鸡》做了一番颇费心血的策划：姜昆排练没吃饭，上场就找吃的，结果什么都没找到。之后，斯琴高娃表演“虎妞逛厂甸”，王景愚端着熏鸡过场。斯琴高娃要买，王景愚说：“不卖，这是一会儿演出用的道具。”说完把熏鸡放在舞台的一侧。随后，刘晓庆登台报幕：“有请下一个节目《吃鸡》。”王景愚大喊：“别报了，别报了，鸡不见了！”镜头一扫，舞台一侧姜昆正背对观众吃鸡。……马季训斥王景愚：“没道具就不能演了吗？老演员了，你就来个无实物表演嘛！” 很多年以后，仍有很多观众在网上发问：“姜昆把鸡吃了，是安排好的还是没忍住啊？” 《吃鸡》的成功让王景愚一夜成名，但也给他带来了烦恼。王景愚曾回忆，无论走到哪里，他都会被认出是《吃鸡》的演员，甚至有老板想让他担任鸡肉加工厂的顾问。最令王景愚痛苦的是，《吃鸡》在文艺界受到了很大的蔑视：一位老前辈在某研讨会上表示“曾在莎翁戏剧《威尼斯商人》中扮演夏洛克的王景愚同志，出人意外地演些逗人一笑的非常浅薄的小品，令人吃惊和惋惜”。 不甘心就此被定格为一个“吃鸡的”，王景愚与同事搞了一台哑剧专场《讽刺与幽默》，包括《吃鸡》在内一共十六个哑剧小品，连演七十多场。1984年春晚前夕，黄一鹤又选中了哑剧小品《电视纠纷》参加演出。 “这回戏剧界前辈可以理解我了吧？我想用行动证明我在艺术上是认真严肃的，并非玩玩闹闹。”然而，这一切没有淡化人们对《吃鸡》的印象。王景愚渐渐明白，在人们的心目中已形成了一个公式：王景愚=吃鸡的，他感到耻辱。距离春晚《吃鸡》十年后，王景愚在肯德基被顾客抓拍了一张啃鸡腿的照片，他大为恼火。 1997年，为庆祝香港回归，美国华人协会邀请王景愚参加一个在洛杉矶的演出。他准备了哑剧小品《走钢丝》和《幸福绳》。演出前一刻，艺术团负责人告诉王景愚很多观众希望他能演《吃鸡》，想在大洋彼岸重温上世纪八十年代初在故乡和亲人过春节的温馨。 “我在舞台上演了多半辈子，这是我有生以来演出最红火的一场。《吃鸡》又把我和观众重新融合在一起，误解、怨恨、痛苦、孤独完全化为乌有。”而这也是他最后一次演《吃鸡》。

她的一生都被荆棘缠绕，渗血不止。 6岁患小儿麻痹症，18岁遭遇车祸全身破碎，经历了32次手术，3次流产，却留下了140多幅画作，成为墨西哥的传奇女性。 她22岁和老师结婚，但丈夫风流成性，她忍无可忍，放下狠话，“我要做全墨西哥最放荡的女人。” 她勾勾手指头，无数名流便拜倒在她的石榴裙下，男女通杀。 在墨西哥，她是无数人追捧的icon。在500比索的钞票上，赫然印着她的头像。 她生前居住的“蓝房子”，每天都有全世界慕名而来的人们，在门口排着长队。 人们拍人物传记《弗里达》纪念她，在全球掀起一阵热潮，把她列为20世纪最具标志性的女性之一。 她的一生破碎、流血、流泪，她痛恨命运，却高呼生活万岁，画下最浓烈极致的痛苦，过最浓墨重彩的人生。 1“18岁那场车祸，让我失去了童贞” 打她6岁开始，命运就开始了对她的捉弄。 一场高烧之后，她患上小儿麻痹症，留下了一边腿长一边腿短的后遗症。 弗里达家族照，第二排左一为弗里达 别人嘲笑腿她是“木腿”，她就去玩摔跤，打拳击，用拳头让别人闭嘴。 她立志当一名医生，就考上了精英国家预科学校，而那一届有2000名学生，只招了35个女孩。 弗里达家族照，第二排左一为弗里达 她用尽全力向别人证明，自己活得一点儿都不差。 然而在18岁那年，一场飞来横祸，粉碎了她的全部骄傲和自尊。 在一次放学回家的路上，她和男友搭乘的公交车与有轨电车相撞，金属扶手刺穿了她的腹部和阴道，3根肋骨、盆骨、脊柱断裂，右腿骨折。 男友只受了轻伤，而她倒在血泊中，动弹不得。 电影《弗里达》剧照 多年后她自嘲，“18岁那场车祸，让我失去了童贞。” 言语轻描淡写，但背后是她承受了一生的痛。从那以后，她活得就像一幅拼图，支离破碎。 她被医生诊断命不久矣，却在一次次抢救下，奇迹生还。 她从医院转回家里康复，浑身被裹上石膏，在房间里望着天花板过了一天又一天。 电影《弗里达》剧照 她的男友在移民之前来看望她，拿起她的手，低着头道歉，“对不起，我没有耐心等下去了。” 她万念俱灰，望着身上发白的石膏流眼泪。她拿起画笔，给石膏画上艳丽的花蝴蝶，想象着自己的身体挣脱牢笼，破茧成蝶的那一天。 她画自己身上的每一寸破损的肌肤，受伤的脚趾，最后，她在天花板上装上镜子，开启了她的自画像时代。 19岁那年，弗里达在床上完成了第一幅自画像，一个穿着酒红色天鹅绒浴袍的轻盈少女。 电影《弗里达》剧照 而也是在那一年，奇迹再次降临，弗里达重新站起来了。她慢慢走出病痛的阴霾，但为了给她治病，家里已经一穷二白。 懂事的她决定卖画补贴家用，她找到著名壁画家迭戈·里维拉推销自己的画。 迭戈被她的才情和独特的性格吸引，成了她的导师，带她出入艺术家圈子，向她灌输他的政治理念。 迭戈相貌平庸，身躯肥胖，比弗里达大21岁，却有着浪子般的多情。他离过两次婚，睡遍了自己的女助理，女模特，是艺术圈出了名的“渣男”。 他对弗里达展开疯狂追求，上门提亲。弗里达的母亲闷闷不乐，声称这是“大象与鸽子”的婚礼。 但弗里达为他着了迷，认定他是一生的灵魂伴侣，她坚信终有一天，自己会成为迭戈的唯一。 婚后的迭戈有所收敛，他被邀请到美国办展工作，弗里达也随他去了美国生活。 她以为这是她幸福生活的新开始，却没想到，迭戈却在国外一点点原形毕露。 2“我一生中最严重的意外，就是遇见你” 迭戈在纽约艺术博物馆办了个人画展，名气越来越大，身边的红颜知己蜂拥而至，他来者不拒，日日在外逍遥快活。 就像那句话说的，“你是我见一个爱一个里的最爱”。迭戈爱着弗里达，却无法只钟情于她。 在美国的日子，弗里达活得孤独落寞，她去参加宴会，顶着“著名画家迭戈的太太”的头衔，却止不住别人背后嘲笑同情的议论。 她反感美国人的穿着，反感阶级分化的不平等，每次宴会别的女人都穿得花枝招展，她却一直穿着墨西哥土著服饰，鹤立鸡群。 她的生活如一潭死水，可孩子的到来点燃了她的希望，她怀孕了。 她的骨盆脆弱，浑身打满了钢钉，医生劝诫她，“这个孩子可能会要了你的命。” 但她都不管不顾了，坚持要生下来，毫无意外地，孩子3个月的时候，流掉了。第二次怀孕，又流掉了。第三次怀孕，孩子还是没了。 她难过地快要疯掉了，将所有的悲愤都画下来，纪念她死去的孩子。 《底特律的流产》 而丈夫也风光不再，因为政治原因，博物馆强行拆除了迭戈的壁画，丈夫变得自暴自弃，情人都消失了，而身边唯一陪着他的人是弗里达。 弗里达一边忍受着流产的疼痛和抑郁，一边事无巨细地照顾丈夫的生活起居，鼓励他重振士气。 很快，他们一起回到了家乡墨西哥，准备重新开始生活。彼时，弗里达的妹妹正遭受家暴，弗里达把妹妹接到家里照顾。 但没想到，她的善良却是引狼入室。 一天她推开家门，整个世界都崩塌了——她的丈夫和自己的妹妹赤裸着身体，躺在画室地板上搂抱亲吻。 她的心死了，冷冷地说，“在我一生中有两次严重的意外，一次是车祸，另一次就是遇见你。” 她将妹妹送走，不再联系，心里的绝望和痛苦无人诉说。 她看到一个新闻，有个男人捅了妻子十几刀，却厚颜无耻地狡辩，“只是掐了几下。” 她冷笑着，画下了生平最血腥的一幅画《只是掐了几小下》，她复刻新闻里描述的画面，把杀人犯丈夫的脸画成了迭戈的样子。 迭戈总是不以为然地为他的不忠辩解，而她却早已如画中的女子一般，万箭穿心，满目疮痍。 她沉迷上了龙兰舌酒，疯狂举办狂欢宴会，天天捧着酒杯，在宿醉中醒来又睡去。 “我喝酒是想把痛苦淹没，但这该死的痛苦学会了游泳，现在我反而被酒征服。” 喝到肾脏坏掉，脚趾烂掉不得不被切除，但她还是不满意。 不就是情人吗？不就是出轨吗？我还能比你差？ 为了报复迭戈，她放下狠话，“我要成为本世纪最著名的荡妇！” 她大开城门，情人遍布各界名流——艺术家、诗人、歌手、电影明星，男女通杀，甚至连迭戈的助手和秘书都不放过。 女歌手Chavela Vargas，弗里达曾经的情人之一 真正引爆迭戈的一次，是弗里达出轨了迭戈带回家的苏联革命家托洛茨基。忘年恋、曾经的精神战友，迭戈愤怒地质问弗里达，“为什么是他！” 电影《弗里达》剧照 弗里达看着发狂的丈夫，心里痛快极了，可她并没有半点要收敛的意思。 被绿到发慌的迭戈，终于在绝望中和弗里达离婚。 3“如果我有翅膀可以飞，为什么还需要双腿？” 极致的痛苦，让她创造了无数幅惊世之作，她去法国巴黎办画展，声名大噪。 等回到墨西哥的时候，她不再是著名画家迭戈的妻子，而是著名画家弗里达。 但很快，她的旧伤再次复发了，手术成了家常便饭。 记者不再提问她的创作新得，问题都换成了，“弗里达小姐，你最近一次手术的医生是哪一位？” 她画下了一幅《破损的圆柱》，画中的她裸体裹着束腰，只能靠冷冰冰的柱架支撑着自己的身体。 电影《弗里达》剧照 可即使如此，她依然坚持打扮自己，用丝带缠绕盘起发髻，绑上艳丽的蝴蝶结，容不得自己身上有一丁点儿憔悴病容。 花园里的鲜花也是她最爱的配饰，极具墨西哥特色的戒指、耳环、手镯，一个也不能落下。 墨西哥当地传统的长裙，成了她用来遮蔽双腿的利器，也是一生抵抗命运的战袍。 在百年之后，她成了混搭界的鼻祖，隔三差五就出现在各大时尚杂志上。 无数时尚界人士将她奉为灵感缪斯，连麦当娜都将她视为偶像，把自己和她p在一起。 在弗里达生命最艳丽又娇弱的时候，迭戈回来了，任凭弗里达怎样刁难、挤兑他，他也不走了。 这对相爱相杀的恋人，再次复婚，成为城中美谈。 后来迭戈说，“我如果爱上一个女人，我越爱她，就越想要伤害她。” 弗里达说，“迭戈永远不会是谁的丈夫，但他是一个伟大的伙伴。” 迭戈回来不久后，弗里达已经病入膏肓，只剩下最后一个遗愿——在家乡办一次画展。 迭戈忙前忙后，帮她打点着一切，画展顺利举行，可医生却诊断弗里达不能再下床，迭戈亲吻着她的额头，说着我会把评价带回给你。 等丈夫走后，她躺在床上，叫人连人带床把她抬到了画展上。画展里响起一阵阵掌声，弗里达一整晚地笑着，和大家一起唱歌、喝酒、聊天。 电影《弗里达》剧照 画展结束不久后，弗里达病情恶化了，她的一条腿坏掉了，被迫截肢。 迭戈在家里为她修建了轮椅道路，小心翼翼地维护着她的心情，但弗里达却像个没事人，“如果我有翅膀可以飞，为什么还需要双腿？” 再后来，她连下床都变得艰难，她把画架摆在了床上，依然坚持着画画，“我不是生病，我只是破碎掉了。但只要还能画画，我都会很开心。” 在弗里达留下的一百多幅画作里，有近一半都是自画像，她说： “我画我自己，因为我是我最熟知的主题。” 1年后，这个被痛苦纠缠了一生的女人，终于结束了她浓墨重彩的一生。 对于遗愿，她只提了一个，火化入葬，“我这一生，躺在床上的时间太多了。” 丈夫迭戈在葬礼上为她题词，“坚硬如钢铁，脆弱如蝶翼，欢欣如醇酒，悲伤如苦难。” 她却日记里写着，“我愿离去是幸，我愿永不归来。”

在“魔法少年”李安眼中，文化差异根本不是问题，反而成了他拍电影的独门武器——正是这些独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击，造就了他镜头里与众不同的世界。 |作者：杨雨 |编辑：咖喱 在世界影坛竞争激烈的今天，李安绝对是其中十分耀眼的东方面孔。 3座奥斯卡金像奖、5座英国电影学院奖、4座金球奖、2座金狮奖、2座金熊奖，从影28年，别人穷尽一生冲击的国际大奖，都被他收入囊中。 4月6日，李安又收获了一项国际大奖——第七十四届英国电影学院奖终身成就奖，成为第一个获得该奖项的华人导演。 获奖消息传来，67岁的李安再度封神，国内影迷激动不已，直呼李安导演实至名归，“不愧是华人之光”。 拿下“终身成就奖” 北京时间4月12日凌晨，第七十四届英国电影学院奖颁奖典礼在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅正式举行。此前公布的获奖电影与电影人纷纷在线上参与颁奖典礼。 第七十四届英国电影学院奖获奖名单（部分）： 最佳影片：《无依之地》 最佳导演：赵婷《无依之地》 最佳女主角：弗朗西斯·麦克道曼《无依之地》 最佳男主角：安东尼·霍普金斯《父亲》 最佳女配角：尹汝贞《米纳里》 最佳男配角：丹尼尔·卡卢亚《犹大与黑弥赛亚》 终身成就奖：李安 出现在镜头前的李安带着他标志性的温暖微笑，发表了自己的获奖感言。 他温和低调地表示，英国对他的职业生涯来说，是个非常重要的地方，“就像另一个电影学院”。他还感谢了同事们给予他的冒险精神，让他成为敢于挑战各类型影片，不断突破自己的人。最后，李安贴心地感谢家人和过去曾经合作过的电影人们，希望大家都可以在这个困难时刻保证健康和平安。 ·李安通过视频发表获奖感言。 开口温和周到，行事低调沉稳，这是李安一贯的风格。然而，低调领奖丝毫不影响这座奖杯的份量。 英国电影学院奖终身成就奖是英国电影学院奖颁发给个人的最高荣誉。从往届获奖名单上看，拿下这座大奖的都是世界影史上响当当的人物：查理·卓别林、阿尔弗雷德·希区柯克、史蒂文·斯皮尔伯格、肖恩·康纳利、伊丽莎白·泰勒、斯坦利·库布里克、凯瑟琳·肯尼迪…… ·英国电影学院奖奖杯。 英国电影学院奖主席马克·塞缪尔森悉数李安的成就时，给出了这样的评奖词：“电影人李安是一位大师，是一位多才多艺又勇于冒险的杰出电影人。《卧虎藏龙》《断背山》《少年派的奇幻漂流》等电影反映了他不仅深谙技术领域和电影的制作之道，也能深挖故事的内涵——不论是史诗还是小品。我们总是被他塑造的那些血肉饱满的角色打动。我们很激动能授予他英国电影学院的最高荣誉。” 用李安自己的话说，他的名字能出现在这些“大佬”后面，“是莫大的荣誉”。 对李安而言，英国电影学院奖终身成就奖的奖杯，也是他在英国电影之路的小结。 在此之前，李安与英国电影学院奖“前缘匪浅”。他执导的第一部英语片《理智与情感》一举荣获1996年的英国电影学院奖最佳影片奖。2001年，武侠片《卧虎藏龙》入围14项英国电影学院奖，最终拿下包括最佳导演、最佳非英语片在内的4个奖项。2006年，《断背山》又入围9项英国电影学院奖，最终拿下最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男配角4个奖项。 常年“霸榜”、拿奖拿到手软的李安，最终等来了英国电影学院这项代表终身成就的国际大奖。 在中西文化间游刃有余 李安领奖的这一幕，让不少影迷想起他当年凭《少年派的奇幻漂流》拿下奥斯卡最佳导演奖后，在马路边狂啃汉堡的场景——没有一点国际大导的高冷范儿，俨然一位接地气的邻家大叔。 提到李安，绕不开的还有他甜甜的爱情。 “暖心”大导演李安，是个不折不扣的宠妻狂魔。在片场他和年轻女演员保持距离，颁奖典礼对太太林惠嘉深情告白，采访中评价太太的话语，罗列起来堪称一本文艺暖男的“情话大全”。在家庭成员和朋友心中，李安就是温柔暖心的“小可爱”。 ·李安和妻子 但回到电影中，小暖男立马成了一枚野心勃勃的铁血直男。 李安在台湾长大，30岁那年从纽约大学电影制作研究所毕业，拿到硕士学位。在这之后，他一度定居美国、赋闲在家，一边洗衣、做饭、带孩子，一边阅读、看片、写剧本，潜心6年终于写出《推手》，实现了从“家庭主夫”到“行业新宠”的完美蜕变。 此后，蜕变便成了他事业的关键词。拍华语片成功后，他转头去拍英语名著；站稳好莱坞，他回来拍中国武侠；拿到奥斯卡后，他又去挑战漫威大片、西部牛仔片、华语谍战片、印度奇幻片……别人穷尽一生想找到自己的风格，他却生怕被世人归类。 不光跨赛道，每条赛道李安都要赢。在他这里，文化差异根本不是问题，反而如魔法一般，成了他拍电影的独门武器——正是这些独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击，造就了他镜头里与众不同的世界。 还原英国名著的《理智与情感》在西方经典故事中融合了东方隐忍的浪漫；《卧虎藏龙》在东方的武侠道义中包裹西方的骑士精神；《断背山》则在西部牛仔的人物设定下暗含世外桃源的悠然…… ·《理智与情感》1995年版海报 就这样，李安的镜头里，既有东方的故事，又有西方的世界。 在华人眼中，他会讲传统的中国故事，能拍出“父亲”三部曲及改编自张爱玲小说的《色戒》。 在西方人眼中，他又是一个清醒的旁观者。西方世界明知道他是个外来者，但老外想听听他的意见。以上世纪70年代美国为背景的《冰风暴》、讲美国西部牛仔的《断背山》、审视美国伊拉克战争的《比利·林恩的中场战事》，都被视为“回应时代情绪”的美国片。当年《冰风暴》上映，许多经历过那个年代的美国人看得直发抖，这一点便足以证明李安的美国电影有多么“地道”。 ·《断背山》海报 能拍得好东方电影，这是自然的流露。在他的电影里,说不出口、难以亮相人前的爱情,总是最精彩的。“每个中国人都会隐喻手法，不用教的。”李安说。 能讲好地道的美国故事，则是电影人的天赋。李安曾说，他喜欢发掘美国内战时期的战士、漫画英雄、牛仔⋯⋯“在这些美国文化偶像中，我看到了他们的另外一面，那是少有人看到过的一面。”拍完《断背山》，他说其实自己“没花什么工夫”。“我翻出怀俄明州西部的影像资料，坐在荧幕前，就可以闻到牧场牛粪的味道。那个故事跟我没什么关系，但镜头一摆，它就发生了。” 依旧走在浪潮之巅 光玩转电影叙事还不够，这些年，李安又把目光转向了电影技术。 在《少年派的奇幻漂流》中，李安用数字技术造老虎、造实景，把“绝不可能拍成电影”的小说推向了奥斯卡的宝座；几年后，《比利·林恩的中场战事》，他打破近百年的每秒24帧拍摄技术，为电影制作找到了新的地平线；《双子杀手》，他用数字造人完美复刻“史皇”威尔·史密斯的年轻容貌，技术运用再一次走在了影视最前端…… ·《少年派的奇幻漂流》海报 钻研电影技术的这些年，一向平顺的李安也没少在成为“技术控”的道路上磕磕绊绊。然而争议再多，他也没想着回归舒适圈，票房再差，他也没放弃拍技术新片。无论怎么看，60多岁的李安依旧走在浪潮之巅。 前几年，李安在《比利·林恩的中场战事》上映前接受采访，曾经提到，即便已经在美国生活了40年，他依然没有加入美国国籍。 2016年第八十八届奥斯卡颁奖典礼现场发生了一件不愉快的事件。那届奥斯卡从一开始就不太平——因为提名太“白”，各大奖项几乎没有一个黑人，颁奖典礼不得不选用非裔脱口秀主持人克里克斯·洛克担任主持。在颁奖典礼后半段，洛克请上了3个亚裔孩子。这3个亚裔孩子，穿着黑色的西装，戴着深色眼镜，提着公文包，扮演者所谓“奥斯卡计票人”的角色，一看就是美国人眼中对亚洲人的刻板印象。最后，洛克还调侃了亚洲童工的问题。 ·主持人克里克斯·洛克 这一事件引发亚裔的强烈抗议，包括李安、林书豪在内的很多知名人士都站了出来，提出抗议。而在李安发出抗议之后，《比利·林恩的中场战事》的筹拍工作进展得并不顺利。此后，电影在北美上映，也遭遇票房折戟。 ·《比利·林恩的中场战事》海报 李安曾感慨：“有时候夹在东西方文化的缝隙之间，有黑暗无力的感觉。拍电影的路上，我也吃过很多苦，受过很多打击……但我真的很喜欢拍电影这件事，手只要碰到它，就很喜欢。”在电影的世界里，李安只希望别人对自己的评价是——“一个努力拍电影的人”。 游走于东西方文化之间，李安收获的赞赏与喜爱，来自国际评委、专业影迷、粉丝迷妹，因为他温暖、儒雅、洒脱、坚毅，还懂得如何用镜头搅动人心。

这些天，一栋扭曲的建筑闯入了人们的视线，它表面覆盖着 11000 块不规则排列的铝合金板，穿插着盒子状的玻璃窗。这是即将竣工的法国卢玛 · 阿尔勒艺术塔，建筑师的灵感据说来自罗马圆形剧场。 与此同时，两座银色塔楼也拔地而起，它们像是由不对称的盒子堆迭起来的。这是这位世界最著名建筑师在他 92 岁的生涯中设计的最高建筑，就在他出生的城市，他的家乡多伦多。 这位极具个性且勤奋不辍的设计师就是 Frank Gehry，一位几乎囊获了世界各项建筑大奖的建筑狂人，人称 " 建筑界的毕加索 "。 Frank Gehry1929 年出生于多伦多，从小就很有创造天赋。在祖父的五金店里，Gehry 度过了天马行空的童年时光，他会用木屑和他发现的任何东西来建造想象中的建筑和城市，而这种对非传统建筑材料的兴趣也成为了 Gehry 之后建筑作品的特点。 17 岁时，Gehry 随家人搬到了洛杉矶，从事过各种各样的工作，比如卡车司机和无线电广播员。但 Gehry 最终发现，自己还是对建筑最感兴趣，所以他进入了南加州大学学习建筑，之后又在哈佛大学继续深造。 不过，叛逆的 Gehry 却没能完成哈佛大学的学业，中途退了学。 退学后的 Gehry 自己开了一家纸板家具厂，专门用瓦楞纸生产各种奇奇怪怪的家具。虽然生意做得很不错，但 Gehry 心里依旧对建筑充满向往。 1978 年，在 Gehry 将近 50 岁的时候，他终于有机会用卖家具赚来的钱改造自己的房子。那是一座有 50 多年历史的老旧平房，Gehry 决定将工业材料融入到房子改造中。 Gehry 自己画了房屋改造设计图，大概只有他自己能看得懂。在之后的建筑师生涯中，Gehry 也一直延续了这样的潦草画风。 历经一年的时间，房子终于改造完成。Gehry 用波纹钢板和链条栅栏做外墙，再用具有设计感的天窗进行区域划分，让这栋老房子大变模样。 正是这一次尝试，让 Gehry 的前卫设计引起了建筑界的注意，并最终将他的职业生涯推向了新的高度。 1997 年，西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆是 Gehry 建筑职业生涯的转折，为他赢得了巨大的国际声誉。 美术馆的设计以其支离破碎、弯曲起伏的玻璃、钛和石灰石组合而著称，被认为是 " 这个时代最重要的建筑 "。 设计图仍是信手拈来，像是小孩子的涂鸦。 建成后的美术馆，如一座奇幻的艺术方舟坐落在岸边，使毕尔巴鄂这座默默无闻的西班牙小城，成为了每年吸引数百万游客的旅游胜地。 一举成名后的 Gehry，又完成了无数惊艳的 " 解构主义风格 " 作品，以分离的形状和杂乱无章的感觉挑战传统审美。 其中最著名的还是 2003 年的洛杉矶迪士尼音乐厅，据说这是根据 Gehry 随手揉成的纸团设计而成的。 音乐厅建成后，它强烈的风格招致了许多非议，人们批判它的外形过于喧宾夺主，与周围的建筑格格不入。 经典美国动画片《辛普森一家》就曾恶搞过 Gehry 和迪士尼音乐厅。 在某一集的剧情中，春田镇的居民得知迪士尼音乐厅建成，想邀请它的设计师 Gehry 为自己的小镇也设计一个。他们写了一封信给 Gehry，却被 Gehry 揉成一团，随手丢到了地上。然而，这个揉皱的纸团却忽然激发了 Gehry 的设计灵感，小镇的音乐厅也按照这个灵感建成了。 但是小镇居民很快就意识到，他们对古典音乐根本没有兴趣，最终，那座以废纸团为灵感的音乐厅被改成了一座监狱——这大概是在暗中讽刺，Gehry 设计的迪士尼音乐厅太过古怪和另类，甚至有点像 " 监狱 "。 对于《辛普森一家》的冷嘲热讽，Gehry 不仅没生气，还高高兴兴地给里面自己的形象配了音。 而这也让 Gehry 的 " 揉纸团设计法 " 名声大噪，他狂野随意的设计风格渐渐深入人心，但同时也饱受争议，人们说他是在垃圾桶里寻找灵感的建筑师，还常常当面戏谑他的作品是 "a piece of shit"(狗屎)。 对此，Gehry 只是竖起中指，并放话回击：" 在我们生活的这个世界上，98% 的建筑和设计都是纯粹的狗屎，没有设计感，更没有对人性或其他任何东西的尊重 ……" 看来，Gehry 和他的设计作品一样桀骜不驯，拒绝循规蹈矩，以至于爱他的人夸他是 " 建筑界的毕加索 "，恨他的人骂他是 " 全世界最疯癫的建筑师 "。 布拉格舞蹈之家(图源：livingetc) 对这些赞誉和诋毁，Gehry 并不在乎，依旧坚持画乱七八糟的草图，造奇形怪状的房子，继续着他不羁的设计和人生。 巴黎路易威登基金会(图源：filiere-3e) 尽管 Gehry 在建筑界的第一步是他 50 岁时才迈出的，但他却始终保有着创造的力量和勇气。 Chiat Day Mojo 公司总部大楼，让 Gehry 获得了普利兹克建筑学奖 西雅图流行文化博物馆(图源：livingetc) 苏格兰玛吉癌症护理中心(图源：livingetc) 明尼苏达州魏斯曼美术馆(图源：livingetc) 西班牙马尔克斯 · 里斯卡尔酒庄(图源：livingetc) Gehry 一直打冰球到 72 岁，在 89 岁零 11 个月时开始学习开飞机，并一直驾驶自己设计的 23 米长的游艇 " 雾都号 " 在太平洋里驰骋。 现在，92 岁的 Gehry 从没想过要放慢脚步，无论是建筑还是人生。

关于迪士尼动画中的经典人物 人们总是有着很多幻想 当迪士尼人物走进现实，会是什么样子？ 是像 Lily James在《灰姑娘》里一样貌美惊艳 还是如Emma Watson的贝儿那般善良勇敢？ 最近，小IN发现了一个国外艺术家@toyboyfan 他用AI技术试着还原了 迪士尼动画人物在现实中的长相 到底像还是不像，让我们一看究竟~ 事先声明，如有撞脸 请自觉去迪士尼总部报道 首先第一个出场的 是大家熟悉的《小美人鱼》爱丽儿 剧中的她活泼勇敢，一头红发飘逸迷人 而真人版的爱丽儿也继承了治愈般的笑容 看起来俏皮可爱 不过似乎和动画版差了些灵动的感觉？ 再来看看迪士尼最火的动画 《冰雪奇缘》系列中 颜值最高却美强惨的女王艾莎 AI还原版五官精致，脸型优越 微微上挑的眼角简直抓住了精髓 似笑非笑的神情里 还有种生人勿近的高贵感 相比之下，还原出的妹妹安娜 就多了几分温柔善良的感觉 剧中艾莎安娜的姐妹情 也让人很上头 而安娜的cp——采冰人克里斯托弗 无辜狗狗圆眼+下垂的眉毛 憨憨的特质展露无疑 真人版的反派王子汉斯 看起来居然还有点小帅？ 以及艾莎去世的父母 伊杜娜王后和艾格瑞国王 果然颜值这回事 和强大的美貌基因脱不了干系！ 迪士尼奇缘系列的《魔发奇缘》 天真无邪的傻瓜美人乐佩公主 再看看AI还原后的样子 果然，看多了迪士尼的卡姿兰大眼 看正常人已经有些审美偏差了吗... 不过有一说一，乐佩确实不像啊啊啊！ 以及乐佩的cp 公认的迪士尼史上最帅男主 搞笑中略带油腻的尤金 瞅瞅这深邃的眉眼和立体的五官 终于明白为什么动画里的尤金颜艺这么夸张 还被乐佩看上了   不过 笨蛋公主和痞帅平民的设定，真的很好磕哎！ 下一位AI还原的人物是 《风中奇缘》的印第安公主宝嘉康蒂 有点迷之像章子怡巩俐刘玉玲刘雯的结合体 是怎么回事...... 动画中的宝嘉康蒂迎风而立 女王气势浑然一身 《海洋奇缘》中坚强执着的莫阿娜 圆钝的鼻头和脸型以及粗黑的眉毛 还有那常年风吹日晒的健康肤色 似乎和想象中的莫阿娜相差无几 小时候的莫阿娜 简直是可爱精本精啊！ 《仙履奇缘》，格林童话中也叫《灰姑娘》 真人版的女主仙蒂瑞拉优雅大方 标准的温柔美女长相 从灰姑娘变身成为公主的名场面 真的百看不厌 代入感极强仿佛下一秒我就成了美女 而AI还原的真人版《花木兰》中规中矩 面容中少了一丝少女的明媚与娇憨 下一位是《美女与野兽》里的贝儿 她不是众多动画迪士尼公主中最美的一个 但真人版的贝儿，我直接：嗨老婆！ 这么看来，艾玛·沃森版本的贝儿 也很符合原版的形象 下面，童年最最最耳熟能详的《白雪公主》来了 记忆中的白雪公主肤白胜雪、乌发如墨 是妥妥的大美女无疑 然而看到AI还原的 死亡烟熏眼线，我枯了，你呢？ hello？有事吗？？？ 泪了，毒苹果还是留给我来吃吧...... 不过，《睡美人》里的爱洛公主还是很温柔甜美 即便是昏睡不醒也仍倾国倾城 怪不得王子披荆斩棘也要把她救活 prprpr... 《公主与青蛙》里被青蛙索吻的蒂安娜 这五官也过分优越了吧！ 忽然有些理解青蛙的 lsp 行为了... 神灯《阿拉丁》里的茉莉公主 黑皮都掩盖不住的美貌 结果还原出来......似乎比较像茉莉她…妈？ 猛女落泪... 看到男主阿拉丁，我突然顿悟了 咋说呢，还挺有夫妻相的其实... 啊啊啊钥匙我吞了！男女主给我锁死！！ 《大力士海格力斯》的美人蜜格拉 气质这块拿捏得死死的 这个笑容，太击中我了！ 举手投足间尽是妖娆 动图绝绝子！ 以及力大无比的男主海格力斯 还原后的样子比原画还要帅一些 但只要一见到蜜格拉 就实力诠释看到美女的我本人：憨痴.giffff 最后是《钟楼怪人》里的怪人加西莫多 邂逅的美女艾丝美拉达 AI真人美则美矣，却少了些韵味 以及《勇敢传说》中 拥有精灵般橙色发色的梅莉达 真人版的样子也没有让人失望 是心目中的梅莉达没错了！ ...... 看到这，小IN不禁又想起了 迪士尼一部部真人动画电影筹备开拍的“噩耗”... 《大力士》和《匹诺曹》已经在筹备中了 《小美人鱼》选角公布期间还掀起了巨大的舆论风潮 关于黑人演员Halle Bailey的争议不绝于耳 除此之外 连迪士尼史上第一部经典动画《白雪公主》 也逃不掉被翻拍真人版的命运... 不过女主花落谁家，还尚未明确 要知道 白雪公主的原型可是美国史上有名的绝代女神 堪称美神本神的海蒂·拉玛 Hedy Lamarr不仅是白雪公主的人物原型，还是猫女的创作灵感 虽然不反对迪士尼将动画电影真人化 让一个个耳熟能详的人物变得鲜活起来 但还是希望多多用心选角吧 毕竟动画翻拍背后承载的 不止是经典，更是我们的童年回忆啊...... 最后，以上二十二组AI还原的 真人版迪士尼动画人物 谁最符合你心目中的动画形象？

人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。 人的生命是有限度的，从出生到死亡，都是人自然的历程。 但是避不可免的，当身边人死亡的时候，我们无疑是痛心的。 尽管死亡是每个人的终点，我们也不想这一天来得太早。 但是不良剧组，竟然拿“死人”赚钱，简直令人发指！ 君子爱财，取之有道。 人是假的，戏是活的。要想拍出好的效果，完全可以靠科技或者找人扮演来完成。 但是很多不良商家竟然为了省钱图方便，干脆把各大新闻中的事故现场拿来当剧照。 这种完全不顾去世者尊严的人，不配称之为人！ 任何人的死亡都值得我们尊重。 在死亡之后，人的一切都没了，但是我们作为最基本的人，一定要对死者致以最高的敬意。 在很多剧组中，有些桥段是需要死者或者遗照出现的。 这让很多剧组的工作人员犯了难。 不得不说，最近韩国与中国的文化冲突尤为严重。 韩国影视行业发展的确前景明朗，但这只是大部分影片。 近期，有网友发现韩国的一部影片里竟然盗用了中国女性遗体的画面，简直令人恼火！ 电影《牺牲复活者》，是韩国2017年拍摄的一部影片，在豆瓣评分也是区区4.5。 这一部平平无奇的影片，被网友扒出了制片人的黑暗心理！ 这个剧组里利用了死人是不可能出来维权的道理，在影片中搬运了很多不幸离世的女性遗照！ 导演和制片人在赚取商业利益的同时，也肆无忌惮地侮辱尸体！ 这部电影讲述的是全世界死去的人复活，找杀害自己的人报仇的故事。 这部剧最大的难点就是上哪找那么多死人？ 于是导演们盯上了自己的对头——中国。 影片中有一个桥段，是一位母亲时隔多年死而复生，去找自己的亲生儿子报仇，她想杀掉自己的儿子赔命！ 为了进行这个情节，影片中也提出“澳门事件”：影片里的凶手迫害死了好几个女孩，凶手无法被警察抓住。 于是几个女孩复活后一一指认自己的死亡地点。 事实上，这些受害者都来自中国的不同地点，却被编剧篡改成了澳门女孩。 导演还在影片中放映了几个女孩的遇害现场，经过了网友们的大量勘测，扒出了这些照片用的就是中国受害女性！ 影片中遇害的女孩，是现实中真真切切发生的案件！ 而韩国导演直接把新闻照片搬过来，PS了头上的血迹！极其不尊重死者！！！ 还有其他受害的女性，也是用PS技术调整了一下饱和度和色调，就变成了剧照！ 影片中被凶手砍头的受害者，就是西安的新闻原图！ 一个年轻的女孩，就因为在街上与男人发生了口角，就被残忍的砍杀致死！ 这样悲惨的经历，韩国导演组竟然用作商用，居心何在？ 还有另一个受害女性，制片方只是把女孩的衣物稍微调了色，把女孩赤裸的尸体摆在了荧幕前。 影片里女孩溺水身亡的画面，就是我国湖南发生的一起溺水事故！ 原本是两名女子的事故，导演组却进行了PS，把另一个女孩P掉了。 甚至在这个时候，导演组还一味地在强调剧照。 看那些被当作剧照的女受害者图片，每张照片的女孩都穿的短裤，裙子，韩国导演组想以此当噱头的狼子野心，昭然若揭！ 这些导演组为什么不用本国的呢？因为怕扒出来么？ 这种心理太扭曲，不过是为了刺激观众，增加收益罢了 但是他们有保留过一丝人性吗？ 这些受害者已经去世了，却还把她们搬上荧幕，这难道不是第二次伤害吗？ 同样，中国网友们知道真相后破口大骂： 导演只在乎影片的票房，韩国的受众因为两国信息不流通，更不会知道打了马赛克的受害者是中国的受害女性！ 凭什么可以盗用中国女性的图片呢？难道韩国连一个愿意演死人的女明星都没有吗？ 那简直太无耻了！ 如果那些影片被受害者的家属们看见，他们该多心痛啊！甚至连维权都找不到人！ 尊重死者，尊重现在的自己。 很多剧组拍死人都是很忌讳的，但是为了荧幕前的好效果，导演会想尽一切办法。 反正不会像韩国一样丧失人道主义！ 很多导演在开机前都会举行一些仪式，这些仪式一般是为了让剧组吉利一些。 这些开机仪式和做法会差不多。 很多剧组都会给演尸体的人包一个红包，就是图吉利。 死者为大，任何人都不能拿这件事说事！ 有的网友在收看电视剧《假日暖洋洋》时候，面对其中的一段剧情，提出了质疑。 在主角们拿自己的房屋拍摄时，竟然把自己父母的结婚照当成了主角因故去世的遗照。 女主问男主照片上这位是否是男主的父亲，于是男主又指出另一位女性照片说， “这是我的父母，他们走的早。” 死亡本来就不吉利，谁会想让别人把自己在世的父母说成去世呢？ 于是这一事件再度发酵，《假日暖洋洋》剧组立马发表声明道歉。 遗照被盗用的事件不少。 前段时间科比逝世事件让全球轰动，很多人的青春就这样离世，让人很难接受。 去年1月，退役球星科比与女儿等9人因为飞机事故逝世，这本是震撼世界的悲剧，但是还有一系列的接连事件发生。 在坠机事件发生后，警方立马前往取证救援，但是没过多久，有的媒体人员抢先到达了现场。 还有8名警察人员为了私人目的拍摄了这些事故中死去的父亲和孩子，甚至拿照片在酒吧向女性炫耀。 这一举动引起了死者家属的极大不满。 小深观点： 死亡不是人生的终点，遗忘才是。 当亲人逝世之后，除了悲痛，我们还需要挺起胸膛，维护他们的权益！ 很多人拿着黑心钱谋利益，我们必须维护我们已经离去的家人们。 前段时间一女子因为商场的地板报了警。 据报道称，娜塔莉亚·安德烈耶娃在某一商场走动时，意外发现了自己父亲的墓碑遗像！ 据悉，父亲在2004年去世，遗体葬在了阿布拉克东正教公墓，2014年，父亲的家人为他更换墓碑，旧墓碑被回收利用了。 事实证明，这块墓碑和其他大理石用来了装修。 甚至还有其他的女性逝者的墓碑被人铺在地上。 难道死了还要被铺在地上任人踩踏吗？ 谁会想自己死后的墓碑被有黑心商家当做地板铺上呢？ 尽管商场的工人开始抹除这些遗像，但是效果微乎其微。 这家商场的丑恶行径已经让消费者们叹为观止了！ 死后的权益，家人会永远守护的！ 人的一生本来就很短暂了，如果死后还会被利用，那该活得多遭罪啊。 还有那些黑心商家和剧组！为什么不多付出心血，反而挣“死者”钱！ 你们的良心何在呢？ 难道就因为死者真的不会维权吗？他们的良心不会有任何不安吗？ 身为人，必须要学会做人。 连做人都学不会，就只会挣钱，早晚会落得个贪污腐败的下场！ 任何人都没资格把死者的照片搬到台面上，甚至还用做商用。 这是极为恶心的事情！ 与其投机取巧，不如让演员们好好磨练演技。 想让商场变得漂亮，就用正常的大理石，把别人祭奠的死者墓碑搬来踩踏，这根本不是一个合格商人该做的事！ 尊重任何一个人，不论生存还是死亡。

加拿大的空气很干净！ 瑞士空气质量技术公司IQAir的一份新报告显示，截至2020年，加拿大是世界上污染最轻的国家之一。 该报告显示，在106个国家的空气污染严重度排名中，加拿大排在第97位，这意味着我们的空气污染很不严重，在污染最少的国家中排名第十！   IQAir的数据发现，加拿大已经连续三年达到了世界卫生组织(WHO)的空气质量目标，在这方面我们击败了了美国、英国和瑞士等优秀国家！ 数据显示，加拿大空气污染度得分仅为7.30（证明污染水平低），而像孟加拉国、巴基斯坦和印度等污染严重的国家，该评分达到了51.90-77.10。 在比加拿大污染度还低的国家中，除了挪威、芬兰、瑞典、新西兰等知名国家，还有不少出人意料的国家。世界污染度最低的三个国家分别是波多黎各、新喀里多尼亚和美属维尔京群岛！令人大呼冷门！ 附： 世界污染度最低国家TOP 10: 波多黎各 新喀里多尼亚 美属维尔京群岛 瑞典 芬兰 挪威 爱沙尼亚 新西兰 冰岛 加拿大  

据LADbible网站3月10日报道，环球影业（Universal Pictures）将拍摄一个由真实事件改编的电影，其主要内容是一只棕熊误食三十公斤可卡因，最后死于吸毒过量的故事。 该影片根据1985年真实发生的案例改编，讲述毒品走私者安德鲁·桑顿（Andrew Thornton）为了逃避追捕，从飞机上跳下，虽然跳机的时候背了降落伞，但最终还是在坠亡于肯塔基州某家居民的院子里。 至于为什么安德鲁背着降落伞还会坠亡，可能也不是因为他的跳伞技术有多拙劣，也不因为忘了打开伞，大概纯粹是由于他当时身上背着的毒品实在是太重了。随他坠落的可卡因重达整整30公斤，在1985年就市值1500万美元！ 30公斤几乎相当于半个成年男性的重量，直接造成了安德鲁的死亡。都说人为财死鸟为食亡，安德鲁也算是罪有应得。 如果这个故事到此为止，那么大概也只是一个落入俗套的禁毒宣传片，但实际上整个电影的精彩片段才刚刚展开。对于恶人来说，30公斤的可卡因可以是一笔巨额的财富，也可以是一袋“自用兴奋剂”，但对于前来觅食的棕熊来说，三十公斤的可卡因只是一袋可以饱腹的“白面粉”。 不过，棕熊在觅食的时候并没有和警方撞上。如果不是后来警方追踪安德鲁所乘坐的飞机的飞行路线，恐怕也不会想到把毒贩坠机和棕熊中毒联系起来。 警方沿着飞行路线，找到了安德鲁抛下的10个存放了可卡因的行李袋。和前9个行李袋不同，第10个行李袋有打开的痕迹。警方循着线索，最终才找到了这头可怜的棕熊。 这头棕熊的体重足有175磅（约合79公斤），但一下子摄入了30公斤的可卡因，让它的身体不堪重负。过量的可卡因让这只可怜的熊患上了脑出血、呼吸衰竭、体温过高、肾衰竭、心力衰竭、中风等多项病症，最终因为吸毒过量死亡。 大概是为了以示警醒，这只棕熊在尸检后，被制成了标本，至今仍在肯塔基州的博物馆展出。 这部影片将由环球影业（Universal Pictures）执导，米勒勋爵（Lord Miller）担任制作，伊丽莎白·班克斯（Elizabeth Banks）担任导演。虽然目前还未传出其他的拍摄消息，但这个由真实事件改编的电影，还是吸引了不少观众的注意力。

图像来源，SOTHEBY'S明代古董惊现美国旧货市场。 一名美国男子去年在康涅狄格州的一个旧货摊（yard sale）用35美金（约等于220人民币）买入一件青花小碗。经专家鉴定，这是15世纪中国明朝的古董！ 就淘宝而言，这真是捡到了一个天大的便宜。 这个青花白瓷碗是去年一个不具名的古董爱好者在康涅狄格州第二大城市纽黑文附近发现的。 到手后，他很快找到专家鉴定评估。专家估计，价值应在30万到50万美元之间。 不仅如此， 据信这只碗还非常罕见，是仅存的7件之一，其余的多保存在博物馆中。 明代稀世珍宝 这件青花碗将于3月17日在纽约由苏富比拍卖行竞拍。 拍卖行的中国瓷器专家麦卡特尔（Angela McAteer）女士对美联社表示，鉴定时，她和另外一位专家一眼就看出这是一件宝贝，“非常、非常特别”。 麦卡特尔补充说，碗的形状、绘制的风格以及青色色彩都是15世纪早期瓷器的特征。 这个直径为16厘米的青花碗有着典型的钴蓝色花卉图案，碗边也有精致复杂的图案。麦卡特尔说，所有的特征和标志都表明它是明朝早期的产物。 苏富比专家认定，青花碗应该是15世纪初明朝永乐年间的官窑瓷器。 但是，它到底是怎么出现在一户美国人家的二手货摊上还是个迷。有人猜测它可能是同一户家人代代相传的物品。 麦卡特尔女士表示，今天仍有这种事发生，找到珍宝总是让人惊奇不已。而且，对他们专家来说，一些原本根本不知道存在的宝贝突然出现更是让他们兴奋不已。 英国车库的乾隆酒壶 图像来源，MARK LABAN/HANSONS英国车库找到精美乾隆酒壶。 无意间淘得古董的事虽然罕见但也不是绝无仅有。就在去年，英国也发生过类似的事：德比郡一名建筑工人新冠疫情期间闲来无事清理车库，意外发现一件罕见的中国葡萄酒壶。 这件15厘米的酒壶看上去像一个茶壶，小巧精致。所以， 家里人一直管它叫茶壶。 据信，这可能是清代乾隆年间的宝物。 据当地汉森拍卖行（Hansons Auctioneers）估计，它有可能是中国古代帝王的古玩，已有数百年历史，而且可能会卖到10万英镑（约等于90万人民币）的高价。 汉森拍卖行估计它可以拍卖到2万到4万英镑之间，但如果遇到中国买家很可能会卖出更高价。结果在去年9月的拍卖中，这件酒壶起拍10万英镑，11分钟内即以39万英镑成交，成交价是指导价的近10倍。 中国买家踊跃竞拍 图像来源，DUKE'S AUCTIONS这件清代乾隆茶壶2019年以104万英镑成交。 近年来，中国古董频频在海外拍卖市场中以高价出手，这与中国买家有很大关系。 这些富有的中国人赴海外投资回购流失文物的热情空前高涨，有一种海外淘宝、让艺术品回家的味道。 同时，他们资金实力雄厚，整体收藏专业知识也相对提升。这可能是为什么近年来拍卖场上中国古董艺术品屡创天价的原因。 最近几年仅在英国卖出高价的中国瓷器、古玩就有许多，其中包括：   2019年，清代乾隆年间的茶壶，虽然壶盖有所破损，却在10分钟内卖出104万英镑的高价。英国多切斯特（Dorchester）的杜克拍卖行最初估价为1000至2000英镑。但出人意料的是，最后卖价超出估价1000倍。 2017年，中国花瓶在英国伯明翰一家拍卖行拍卖，以预估价格的450倍成交，创下这个拍卖行140年来的最高纪录。这家名叫“Fellows”的拍卖行说，他们最初估计花瓶能卖到1800英镑，但最后以81万英镑成交。 2013年，英国西南部康沃尔的一座老宅拍卖传家宝，其中一只罕见珍贵的中国古董花瓶以近34万英镑成交，比预期价格高出三倍。   此外，英国老牌《鉴宝路秀》（Antiques Roadshow) 节目中，在过去几年里也曾发现过不少来自中国的古董。

温哥华岛一位老人拍卖自己珍藏多年的罕见劳力士手表，身价一夜爆增6位数。 一只于1953年首度推出的劳力士探险家（Rolex Explorer）手表，于上个月在纽约拍卖行以126,000美元（158,000加元）的价格成交。 （phillips） 这只”Explorer”探险家手表的主人就是家住BC省Qualicum海滩89岁老人比尔·胡克（Bill Hook）。 这只手表是胡克的第一任妻子在瑞士为他买的礼物。 （CTV） 胡克指当时25岁的他正和妻子约会。妻子去欧洲旅行，在瑞士给他买了这只手表当礼物，不久两人结婚。   // (phillips) 家住温岛的胡克，在年仅15岁时就从高中辍学，成为BC省最早的潜水员。 和劳力士”Explorer”探险家的手表的名称相似，这只手表伴随着胡克一生，他在维多利亚和西雅图的比赛中都佩戴这只劳力士，包括他在欧洲，澳大利亚和非洲进行了几次冒险，包括前往乞力马扎罗山的山顶。  

每年的年底波兰体育圈都会拍一组照片，完美展现健身之美和人体之美。 这组裸体大片的摄影师Dominika Cuda来自波兰，专业拍摄商业，广告，体育，曾经是一名滑雪射击运动员，从2015年开始了裸体运动系列的创作，今天这些照片是最新拍摄。 这组照片总共拍摄于18位运动牛人，包括拳击运动员、篮球运动员、crossfit达人、奥运选手等，通过各种姿势展示出了运动之美。 这些照片最后将制作成一本300多页的训练日记&个人计划本，此日记本未来的销售额将会作为基金使用，用来支持那些资金不足的年轻运动员，Dominika也曾是一名滑雪射击运动员，了解运动员的不易，所以希望通过这个项目能够切实的帮助到那些充满希望和斗志的年轻运动员，坚守梦想，勇者无畏。 看着这样健美的身体，这么有力量的动作，庆幸自己踏上了健身的道路，这样的运动之美，看起来，是真的很过瘾！ 这些裸照很好地诠释了运动员特有的健美身材，每一张都具有独特的力量与美，让人热血沸腾，让人冲动！有没有被他们的体型所感染呢？

卑诗自由党发表声明祝贺农历新年 维多利亚（2021年2月11日）- 官方反对党BC自由党临时党领庞雪丽(Shirley Bond)及旅游、艺术与文化及反种族主义评论员屈洁冰(Teresa Wat)今天就农历新年发表以下联合声明： "我们即将迈进牛年，牛是辛勤工作、力量和决心的象征。 这些特征正是卑诗省民现时所需：克服新冠疫情的坚定意志和努力，以及重建卑诗经济并为有需要的家庭和企业提供支持的决心。 今年的庆祝因疫情的影响会有所不同，但我们将继续以最安全的方式来庆祝卑诗亚裔社区的丰富文化。   // 在牛年开始之际，我们代表整个卑诗自由党核心团向卑诗省和世界各地庆祝农历新年的所有人致以最热烈的祝福。 祝您和家人身体健康，幸福和成功。新年快乐！ 恭喜发财！"  

今年的情人节注定与往年不一样，由于新冠疫情影响到花卉供应链，为自己心爱之人买一束玫瑰花可能都变成奢想，业界人士建议采用另外的形式庆祝情人节，或者改一天。 有业内人士称，去年的疫情导致许多本地和国际农场削减了花卉产量，或者完全关闭了花卉农场，目前已经恢复了不少，但是供应仍然滞后。 他们说，除了花卉供应链不足，交通运输短缺也是原因之一，商业航班和卡车运输的减少，导致原本从美国迈阿密将鲜花运到加拿大的数量大减。 花卉批发商霍夫兰德（Glenn Hofland）表示，整个疫情大流行期间，人们对花卉的需求一直很高，尽管人们与社会隔绝，但仍希望表现出爱心，并希望在禁闭期间令自己的房屋充满光明。 他说，情人节那天玫瑰花的需求特别大，绝大多数人都希望为亲人买到鲜花，这是整体短缺。 往年的情人节还可以出去吃饭庆祝，今年只能呆在家里，对鲜花的需求比往年高出许多。 安省不少花店已经敦促顾客提早订购玫瑰花，或者换一天庆祝情人节，以减轻压力。 多伦多Wild North花店的店主Jennifer Fowlow表示，这家商店2月13日和2月14日的订单全结束了，并于2月12日关闭。 她说，部分原因是由于疫情给花店造成了障碍，花店削减了商店接受的订单数量，还有就是是顾客比平时提前购买了更多商品。 Fowlow表示，花卉供应链跟不上，他们只好依赖本地的供应商。 密西沙加市的帝王花店老板柯里（Mary Currie）说，今年的情人节订单比往年要多，人们选择了更为豪华的安排。 Currie说，她的固定客户信任她，这使她可以利用疫情大流行期间提供更多的可用信息。例如，在难以获得其他花朵的时候，金鱼草数量很多，促使科里开始为顾客用金鱼草配搭。 大型连锁店则表示他们已经提前准备好鲜花货源，Loblaws超市发言人称，预计在情人节前会收到足够的鲜花货源。 Metro也说不会出现鲜花短缺的情况。

病毒防不胜防 近日，一位纽约华人的死让亚裔社区深感悲痛，在住院20多天历经痛苦挣扎后，他还是不敌病毒，于27日凌晨去世。享年73岁。 “如果没有他，美国亚裔史上将留下诸多空白！”亚裔社区集体悼念。 他叫李扬国，纽约著名摄影师，“行走的亚美历史教科书和博物馆”，50年来用镜头记录全美华人社区变迁。 1月3日，李杨国出现新冠症状。7日到纽约皇后区一家医院就诊后即住院，11日转入ICU。 李杨国染疫的消息一传出，纽约华社立即出动，发起筹款，短短1天就为他筹到2.5万美元。 人们都在为他祈祷，脸书上满满的加油打气，祝福的卡片雪片般飞到医院，“他真的太重要了，重要到没有人会想到没有了他的华埠会怎么样，没有了他谱写亚裔历史的工作谁来继续。” 据报道，李杨国从1971年以来，足迹遍布纽约各角落，也经常踏足其他州有华人历史的地方，用相机记录点点滴滴，将所有的亚裔历史存档，被人尊称“行走的教科书和博物馆”。 （李杨国摄影作品） 他生前多次提到，促使自己20岁拿起相机的，是他在纽约大学皇后学院学习美国历史时，看到太平洋铁路竣工后铁路工人留念照片中，没有任何华工的身影，他认为那是历史对美国华裔的抹杀。 于是他开始自己几十年如一日的亲身纪录，并终于在2014年铁路竣工145周年活动后召集华工后人在在同一个地点拍下合影，算是弥补100多年前的历史遗憾。 他记录下过的大事件还包括曼哈顿华裔劳工示威活动；华人见义勇为却遭警察毒打后引发的华人游行反警察暴力运动；华社万人集会支持华警梁彼得运动等。 李杨国祖籍广东台山，父亲在1929年时移民美国，在皇后区开设洗衣店，母亲是裁缝。70年代踏出大学校门后，李扬国便以自学方式开始摄影。作品广泛见载于各族群的出版品中，也时常刊登在“纽约时报”、“纽约邮报”等主流媒体。 在他去世后，一些曾与他接触过的华人朋友不敢相信：“他本人、甚至身边所有人，都不会想到他真的会被新冠带走，在人们看来，Corky应该是那种就算真生病了只要在家躺几天就能战胜病毒，然后继续拿起相机像什么事都没有发生过一样再次走上街头的人。” 然而，病毒还是无情地带走了他。这个用一辈子时光记录在美亚裔社区历史的华人，永远地离开了。 回首，新冠已经在北美登陆1年了。1年前的今天，谁也没有想到一个小小的病毒竟然能够如此深刻地改变一个大大的世界。 老的病毒还没去，新的病毒又炸开，苦疫中的人是防不胜防，口罩都戴了两层，病毒依然能找到可趁之机。 加州一位华裔移民A先生就是如此。迫于生计，他没有中断自己的开车接送服务。 去年年底，一位70多岁的华裔奶奶找到他，说是身体不舒服，请他送她去医院。 奶奶是他的老顾客，之前他经常送奶奶去医院做肾病治疗。这样的请求，自然不好拒绝。 然而，这一次，当他将奶奶送到医院后，他没能接回她——奶奶在医院被确诊，5个小时后过世了。 得知噩耗，A先生又悲伤又害怕。一周后，他果然也被检测出新冠阳性，疼到在沙发上翻来覆去。此时因为医院爆满，医生没有允许他住院，只开了一些消炎药就让他回家了。 A先生回家后一边用医生开的消炎药，一边又用中医药疗法，3周后终于逐渐恢复。 A先生的家人说，他在在驾车接送客人时很注意避疫，都戴两层口罩，还是被病毒感染，可见新冠病毒防不胜防。 时至今天，美国总确诊病例已超2560万例，近43万人死亡。1月新增新冠死亡病例近8万例，刷新疫情暴发以来单月新增死亡病例数最高纪录。 “最糟糕的日子可能还在后头。”漫漫前路依然是肉眼可见的崎岖坎坷。 希望海外华人们不要放松抗疫，保护好自己和家人。

15岁的男孩，应该在学校的艺术节上换上超人的表演服，向一整个童年的英雄梦进击！或者是在放学后和小伙伴们比赛谁的遥控赛车跑得更酷。 可是在加拿大，15岁的Callum Donovan Grujicich对超级英雄、电子游戏、踢足球这些统统都不感兴趣。他的爱好，"诡异"得让很多成年人都害怕！就问你，旁边的位置上要是突然坐个它，你敢不敢动？ 我们小时候抱着睡觉，搂着过家家的娃娃，应该有着扑闪扑闪的大眼睛，圆嘟嘟粉嫩嫩的脸蛋，金黄色的长头发……那是谁家小朋友见了都想亲一口的可爱啊。可是Callum做出来的这些娃娃，那是谁家小朋友见了恐怕都想哭吧…… Callum从2岁起就显露出了一些些喜欢自己动手做手工的迹象，一开始用的材料是布类等纺织品。但是慢慢长大后，Callum也有了自己的艺术想法。他开始尝试用卫生纸、干羊毛化合物、矿物油和胶水来制造一种特有的粘土，然后再自己烧制成娃娃的形状。首先捏出造型，简单一些的可以直接用烤箱加热固形，然后再凭着灵感给它上色。包括它们外穿的衣服，也都是Callum自己亲手设计和缝制的。 很多人，包括艺君，在第一次看到这些特别的娃娃后，都会忍不住想问问这个只有15岁的小男孩，这些雕塑到底有什么不一样的意义？然而，Callum在一次BBC的采访中却告诉大家："我不喜欢直接告诉你们我的想法，我更愿意让大家自己决定，自己看到的是什么意思，那便是什么意思。而且，我更喜欢直接通过艺术来表达，而不是说话。" 这个解释听上去……就很艺术家！Callum将自己独创的这些娃娃叫做"隐喻雕塑"（Figurative Sculptures）。其实包括Callum父母在内的很多亲戚朋友，也都说不清楚Callum是怎么喜欢上这种"暗黑系"的艺术路子的。 在别人家孩子两岁还要爸妈追着喂饭的时候，两岁的Callum却总是趴在地上捣鼓着一些看上去似乎没有任何逻辑的"艺术品"。但爸爸妈妈并没有因为孩子不同寻常的爱好就企图扼制他内心对于艺术最天然的那份憧憬，而是为他专门空出来一个小房间，当做他的工作室。 2016年，Callum的作品在惠特比车站画廊的secret world的展览中获得了一等奖，让他开始受到了关注。小有名气之后的Callum，已经有不少网友开始联络到他，希望有偿定制这些玩偶。得到了愈来愈多人的肯定和支持以后，Callum现在连出门在外都会像是带着任务一般，看到什么奇奇怪怪的材料就会捡回家。 "人们经常告诉我，他们觉得我的雕塑很黑暗，很吓人。但我觉得一点都不吓人，我只是喜欢老式的艺术风格而已。"没有人知道在这个只有15岁的小脑袋瓜里，究竟有着怎样的奇妙世界。然而艺君还是愿意相信，15岁的小朋友，心中一定是拥有属于他自己的童话故事的。只是Callum为自己筑造的这座王国，和大多数同龄小朋友们的想法有点不一样而已。

皮克斯的新片《心灵奇旅》这两天刷屏了朋友圈，最常出现的一个评价是：好哭。而且还不是那种单纯煽动情绪的好哭，而是共情之下，还有思考。 发人深省、笑中带泪一向是皮克斯的拿手好戏。 从 1995 年的第一部动画长片《玩具总动员》到《虫虫危机》、《海底总动员》、《怪兽公司》、《超人总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》、《头脑特工队》、《寻梦环游记》 皮克斯就像一台精准的榨泪机，总能稳准狠地戳到我们内心最柔软的角落。 下面我们就来盘点一下，皮克斯的那些扎心瞬间。 杀伤面 最广 很少有人能 逃过 《飞屋环游记》开头那 10 分钟的猛击，这可能是电影史上最美丽又最悲伤的故事之一。 卡尔和艾丽的故事从童年开始在幼时的阁楼里，两个有飞行梦的孩子相遇，他们用灵魂彼此相爱，共度一生直至死亡。 在后来的故事里，卡尔用气球拽着他的房子飞上了天空，决定去实现他们未曾实现的梦想。但艾丽只能永远活在回忆里了。 最怀旧 《赛车总动员》怎么看好像都与泪点无关。但仔细观察它的内核，你会意识到那辆红色的闪电是如何一头扎回 过去 那个老化、垂死的小镇。 人们因为新公路的开通，忘记了 66 号公路的存在，也因此错过了那里独有的美丽。 Look,they are driving right by. They dont even know what they are missing! 在高速发展的社会中，我们可能也是如此，错过了 过时又落后 的美好。 最开心的眼泪 看《寻梦环游记》的时候，我们先注意到的是奇幻的视觉效果和风格各异的音乐。但当故事进行到最后，曾祖母回想起了与父亲有关的那首歌、他们在另一个世界相聚，死亡变得不再令人惧怕，我们可以快乐地流下眼泪。 只要我们彼此记得，生命就不会白白消逝。 最令人心碎 即使现在，我回想起《怪兽电力公司》的结尾，仍然会觉得心碎。 Kitty has to go. Sullivan 与 Boo 告别，回到衣柜后的怪兽世界。Boo 跳下床，打开衣柜的门，却只看到了一排衣服 Sullivan 的世界毫无征兆地消失了，就像它最开始毫无征兆地出现一样。 原来，长大和告别是一件这么令人心碎的事。 最难以告别 动画导演彼特 道格特说：《飞屋环游记》是给祖父母的一封情书，而《头脑特工队》是给孩子的。 This film is dedicated to our kids. Please dont grow up. Ever. 如果你在电影院一直等到了《头脑特工队》 的结束，就能看到这句皮克斯送给孩子的话。 当冰棒在被遗忘的长期记忆区里，选择牺牲自己送走乐乐，哽咽声在影院此起彼伏。我们不想失去童年的记忆与天真，却总无可奈何地与之告别。 最后知后觉 成为父母之后，再重新看《海底总动员》，会有不一样的感受。从尼莫妈妈的死亡开始，到玛林有了原因的懦弱和过度保护，再到最后玛林找回了尼莫，终于学会了放手。 这次的 成长 不再是关于孩子的了，而是大人究竟该如何长大。 最浪漫 我最喜欢的一对荧幕情侣，竟然是两个机器人。 未来世界，人类在飞船上忘记家乡与情感，变成臃肿无聊的肥胖症患者，最老旧的瓦利和最先进的伊娃，却一起在外太空用灭火器跳舞。 都以为瓦利是被遗弃在地球上的老旧机器，其实他是世纪末最后一个浪漫主义大师。 陪伴我们最久 没人能定义《玩具总动员》。它是陪伴我们最久的系列动画，拥有那么多经典角色，投射了无数回忆与情感。 虽然《玩具总动员》已经做了四部，但《玩具总动员 3 》的确象征着一个时代的结束。 当伍迪坐在新主人家的门廊上，与安迪告别，我们的童年也结束了。 皮克斯的动画，不只属于孩子。 成长、家庭、友谊 我们生命中最重要，却又最常被忽略的部分，被皮克斯唤醒。 我们成长时被迫丢掉的童心，得以拾回，或者至少可以与它好好告别。 那些为皮克斯而留的眼泪，也是给我们自己的。

加拿大女导演Michelle Latimer自称的Algonquin土著人身份受到来自土著人社团的质疑。 Michelle Latimer是位演员，近年来因导演了加拿大广播公司的系列电视剧Trickster和纪录片Inconvenient Indian 而声名鹊起。她被认为是加拿大土著人艺术新星。 但今年夏天在加拿大电影局新闻稿中Michelle Latimer说她具有Algonquin土著印第安人血统、土著人与欧洲殖民者混血后裔Métis血统，沿袭了魁北克Kitigan Zibi Anishinabeg (Maniwaki)的法语文化传统后，一些土著人部落人士开始公开质疑她的身份。 加拿大土著部落长老中非常知名的Claudette Commanda就来自Kitigan Zibi部落，她质疑Michelle Latimer宣称自己是Kitigan Zibi部落后裔的动机和目的，认为如果拿不出证据就说自己是Kitigan Zibi部落后裔，这是对Kitigan Zibi部落的侮辱。 Michelle Latimer星期四通过电子邮件和脸书表示，她对自己没有事先仔细确认自己的祖籍就宣称与Kitigan Zibi部落有文化传承关系表示真挚的道歉。 Michelle Latimer说她是根据姥爷的口述家史才认为自己具有Kitigan Zibi土著人血统的。

加拿大著名的太阳马戏团星期三证实三个消息。一是把公司控股权出售给以CatalystCapitalGroup财团为首的一组债权者，二是公司正式走出破产保护程序，三是公司总部继续留在魁北克省蒙特利尔市。 在COVID-19病毒肺炎疫情横扫世界主要国家的情况下，加拿大太阳马戏团被迫取消已经计划好的演出，面临收入枯竭、贷款到期、日常支出不断积累的严重财务问题，不得不裁减3500名雇员、并申请破产保护。 以上图片来自于“加拿大国际广播” 今年7月份，一组债权人提出以债权换股权的购买太阳马戏团的合同，太阳马戏团所在的魁北克省政府也同意出资救助。 走出破产保护的太阳马戏团将由MGMResortsInternational公司前首席执行官JimMurren和CatalystCapital财团常务董事GabrieldeAlba共同担任公司董事会的两主席。 太阳马戏团老板DanielLamarre继续担任公司总裁兼首席执行官，同时担任董事会董事。